Repaso 15 (Último trimestre 2011)

Acaba 2011 y es hora de repasar todo lo que ha ocurrido en "Picaduras cinéfilas" a lo largo de los últimos tres meses.

En el decimosexto trimestre del blog hemos llegado por fin a la película número 300, una proeza que se hizo realidad con el visionado del clasicazo "Extraños en un tren". Además de ella, he visto otras 20 películas estos tres meses, llegando hasta las 312 películas en nuestra base de datos. Han sido 21 películas, justo las mismas que el trimestre anterior:

Primer trimestre (enero-marzo 2008): 12

Segundo trimestre (abril-junio 2008): 11

Tercer trimestre (julio-septiembre 2008): 21

Cuarto trimestre (octubre-diciembre 2008): 19

Quinto trimestre (enero-marzo 2009): 23

Sexto trimestre (abril-junio 2009): 26

Séptimo trimestre (julio-septiembre 2009): 33

Octavo trimestre (octubre-diciembre 2009): 33

Noveno trimestre (enero-marzo 2010): 26

Décimo trimestre (abril-junio 2010): 17

Undécimo trimestre (julio-septiembre 2010): 38

Duodécimo trimestre (octubre-diciembre 2010): 30

Decimotercer trimestre (enero-marzo 2011): 26

Decimocuarto trimestre (abril-junio 2011): 19                                                       Decimoquinto trimestre (julio-septiembre 2011): 21                                             Decimosexto trimestre (octubre-diciembre 2011): 21

He aquí los titulares del trimestre:

- Calcados registros con el trimestre pasado: mismas películas, mismas incorporaciones.

- Tercera ocasión en la que se registran 21 incorporaciones: en todas fueron 12 pelis nuevas.
- Registro más bajo de sobresalientes desde enero de 2010 (solo 3).
- En porcentajes, segundo peor dato histórico del blog de suspensos (el récord es un 27%)
- Porcentajes de notas: SOB (14%), NOT (38%), APR (29%), SUSP (19%)

En cuanto a las listas de Spotify y Grooveshark, ya hay almacenadas más de 15 horas de música de cine, con 241 temas recopilados en la lista de Spotify y 199 en la de Grooveshark.

Y con la llegada del nuevo año, arrancamos el siempre movido trimestre previo a los Oscar: el decimoséptimo, en el que cumpliremos ya ¡4 años en activo! Como siempre, toda la información ordenada, junto a las BSO en la barra lateral. Aquí debajo, el top 10 y los premios del trimestre.

TOP 10 DEL TRIMESTRE

10º Spiderman 2 (2004, su revisión tiene un SIETE)
La mejor película de la saga arácnida se cuela en lo más bajo del top 10 del trimestre. Aventuras con telarañas en una peli que sirve de entremés para el reboot programado para este 2012.

9º La deuda (2011, tiene un SIETE)
Entretenida película de espías situadas en dos momentos temporales con la interpretración magnífica de un reparto plagado de estrellas.

8º L'illusioniste (2010, tiene un OCHO)
La animación también se ha colado entre las diez mejores películas del trimestre: "El ilusionista", un casi mudo cuento venido de Francia, llamó mi atención a finales de octubre.

7º Melancolía (2011, tiene un OCHO)
Mucho peliculón en la lista de este trimestre. Séptimo puesto para el último experimento del siempre irregular Von Trier: "Melanocholia", una peli que segurisímo estará en los Oscar.

6º Pa negre (2010, tiene un OCHO)
También se pasó por Picaduras la peli seleccionada por nuestro país para representarnos en la próxima ceremonia de los Oscar: una cinta de indudable calidad enmarcada en la Catalunya de la posguerra.

5º Drive (2011, tiene un OCHO)
Recientísimo quinto puesto para "Drive" (tan reciente que se estrenó la semana pasada). Una de las mejores películas estrenadas en 2011: con un atípico superhéroe en una atrayente película sin alma.

4º Extraños en un tren (1951, tiene un OCHO)
La película #300 de Picaduras se queda a un pasito de las medallas. Un magnífico relato del maestro Hitchcock, que fundamenta las raíces de la intriga. Indispensable.

3º Cómo entrenar a tu dragón (2010, su revisión tiene un NUEVE)
Medalla de bronce para esta magnífica cinta de animación que fue capaz de poner en batalla la majestuosidad de los relatos de Pixar. De mis favoritas.

2º La vida en un día (2011, tiene un NUEVE)
La plata la recibe el experimento de Youtube, una película espectacular que define muy bien la esencia de la existencia humana: una mirada casi documental a la cotidaneidad de lo maravilloso del ser humano.

1º Psicosis (1960, su revisión tiene un DIEZ)
Como no podía ser de otra forma, por fin, en el número 1, la mejor película del trimestre es... la revisión de "Psicosis". Una de las películas más conocidas, mejor contadas y mejor realizadas de la historia. Lo tiene todo.

PREMIOS DEL TRIMESTRE

Mejor película

Psicosis

Mejor dirección

Alfred Hitcock, por "Psicosis"

Mejor guión

Lars Von Trier, por "Melancolía"

Mejor actor

Anthony Perkins, por "Psicosis"

Mejor actriz

Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg, por "Melancolía" (ex-aequo)

Película revelación

La vida en un día

Peor película

Torrente 4: Crisis letal

[Revisión] Ahora los padres son ellos (2010)

La crítica completa

Enlace (26 de diciembre de 2010)

Recrítica

La última película del 2011 es una revisión y la dieron ayer por la tele: "Ahora los padres son ellos", la tercera parte de una saga que, con más canas y arrugas que nunca, se dedica en repetir gags y gracias como eje de un humor que no aparece.

Mantiene el TRES.

El Profesor Layton y la Diva Eterna (2007)

Datos de la película
Reiton-kyôju tu Ein no Utahime (Professor Layton and the Eternal Diva)

Año: 2009
Duración: 97 min.
País: Japón

Director: Masazaku Kubo
Guión: Akiro Hino y Aya Matsui

Doblaje original: Yô Ôizumi, Maki Horikita, Nana Mizuki, Atsurô Watabe, Saki Aibu...

Crítica
La última película nueva antes del cierre del trimestre -y del año- será "El Profesor Layton y la Diva Eterna", que acaban de dar en Canal+Xtra. Cerramos pues el contador este trimestre en 312 películas.

El Profesor Layton y Luke reciben una invitación para asistir a la ópera de Londres enviada por la cantante Jenice Kaitly. Por lo visto, la mujer se encontró con una antigua amiga que había vuelto a convertirse en una niña pequeña y que le aseguraba que había encontrado una forma de conseguir la vida eterna.

"El Profesor Layton y la Diva Eterna" es, de momento, la única adaptación cinéfila a la famosa saga de videojuegos del Profesor Layton, que todo jugador de Nintendo DS conocerá de sobra. La peli mantiene el mismo espíritu de los juegos, y la animación es calcada a la que se puede ver en las cinemáticas de los diferentes juegos (a priori algo sencilla pero resulta impresionante). Es una peli que gustará al aficionado de los videojuegos porque mantiene totalmente el espíritu del resolutor de puzzles y su joven asistente Luke: tiene un planteamiento arrebatador que luego, como es comprensible, se va diluyendo entre los puzzles y las desventuras del atípico grupo de personajes en busca de la vida eterna. Está bien elaborada pero no deja el mismo gusto que los juegos, y tampoco tiene una conclusión impresionante, dado que la última media hora se forma por un carrusel de descubrimientos que no da tiempo de asimilación para el espectador.

Le doy un CINCO.

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Lo mejor: El planteamiento de la película es muy interesante. La animación está muy cuidada y respeta el espíritu del videojuego.

Lo peor: Carece de emoción y es algo larga.

A examen
Película: CINCO
Dirección: CINCO
Guión: CINCO
Animación: OCHO

Fotografía-producción: SIETE
Música: SIETE
En su género (Animación): CINCO

Más opiniones (■ mejor puntuada que "Picaduras", ■ igual, ■ peor)
■ Imdb: SEIS½ (6.5)

■ Rotten Tomatoes (crítica): Sin analizar

■ Rotten Tomatoes (público): OCHO (8.3)

■ Metacritic: Sin analizar
■ Film affinity: SEIS (6.4)

Balance: Pocas conclusiones se pueden sacar de los poquitos que la han visto. Solo para fans.

Drive (2011)

Datos de la película
Drive

Año: 2011
Duración: 100 min.
País: EEUU

Director: Nicholas Winding Refn
Guión: Hossein Amini (basado en la novela de James Sillis)

Reparto: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Ron Perlman, Christina Hendricks, Bryan Cranston, Oscar Isaac, Albert Brooks, Tina Huang...

Crítica
Hoy se estrena en España "Drive", la última gran peli de culto de este 2011 que cerramos esta semana. Se pasa por "Picaduras" convirtiéndose en la película nº 311 del blog.

Driver es un conductor especialista de cine por el día y un conductor para fugas por la noche. Pero no importa el trabajo que tenga que hacer porque Driver se siente siempre a gusto al volante. Shannon, mentor y jefe de Driver, desde que se dio cuenta de su talento conduciendo, le busca directores de cine y televisión para sus películas o criminales que necesiten al mejor conductor para sus fugas, llevándose comisión en ambos casos. Pero el mundo de Driver cambia el día que conoce a Irene.

"Drive" es la película sin alma más molona que he visto en mucho tiempo. En la esencia del cine de acción, sin mayores reminiscencias que la de contar una historia, y contarla bien, con mimo, muy a fuego lento, "Drive" sobresale y mucho. El desconocido director Winding Refn plantea un relato calmado, que bebe del cine de principios de los 80, y que toma todos esos elementos para justificar cada plano, contribuyendo a que todo el relato cobre sentido en conjunto, pero a su vez, en el que cada toma tenga un significado y llegue. Los temas que mueven a ese intrigante personaje interpretado por un genial Gosling son ya conocidos: la venganza, la redención, el sacrificio... Pero no es tan conocida ni típica la elegancia con el que se plantea ese desarrollo. Sombría y oscura a más no poder, "Drive" es un violento y estimulante ejercicio cinéfilo, una película que merece mucho la pena porque fue concebida con cuidado. Vamos, cine negro maravillosamente planteado y bien hecho. Algo que no es muy común hoy en día. Es, por tanto, la última gran sorpresa del año.

Le voy a dar a "Drive" un OCHO.

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Lo mejor: La película está muy bien hecha, planteada y desarrollada. La dirección y la adaptación del guión son magníficos.

Lo peor: Las escenas de violencia son muy explícitas y bruscas. Quizás necesarias para construir un relato veraz.

A examen
Película: OCHO
Dirección: NUEVE
Guión: OCHO
Reparto:
- Ryan Gosling (Driver): OCHO
- Carey Muligan (Irene): SIETE
- Bryan Cranston (Shannon): SIETE
- Albert Brooks (Bernie Rose): SIETE
- Oscar Isaac (Standard): SIETE
- Christina Hendricks (Blanche): SIETE
- Ron Perlman (Nino): SIETE

Fotografía-producción: NUEVE
Música: SIETE
En su género (Acción): NUEVE

Más opiniones (■ mejor puntuada que "Picaduras", ■ igual, ■ peor)
■ Imdb: OCHO (8.1)

■ Rotten Tomatoes (crítica): NUEVE (9.3)

■ Rotten Tomatoes (público): OCHO (7.9)

■ Metacritic: OCHO (7.9)
■ Film affinity: SIETE (7.4)

Balance: Estará en los Oscar de este año.

Promo

Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis letal) (2011)

Datos de la película
Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis letal)

Año: 2011
Duración: 93 min.
País: España

Director: Santiago Segura
Guión: Santiago Segura

Reparto: Santiago Segura, Kiko Rivera, Tony Leblanc, Enrique Villén, Francisco, Yon González, Yolanda Ramos, Jimmy Roca, David Fernández, Xavier Deltell, Cañita Brava, Barragán, Belén Esteban...

Crítica
Pues sí, queridos, sí. El otro día la dieron por el Plus y la vi. Asumo pues mi responsabilidad. "Torrente 4" en "Picaduras cinéfilas". Es la película nº 310 del blog.

Tras varios intentos fallidos de llevar una vida digna (como si eso fuese posible atrapado en su propia piel), José Luis Torrente decide aceptar un peligroso encargo que le hace un viejo conocido. Tendrá que afrontar entonces uno de los momentos mas críticos de su carrera. Todo empieza con Torrente ante la tumba de "El Fary", lamentando la muerte del cantante, así como que "los maricones ahora se casen", o que "hayan puesto a un negro en la Casa Blanca, y no para limpiar".

Comienzo aquí la disertación sobre esta magnánima obra inclasificable dentro de los más altos rangos del cine de culto. O bueno, quizás no. Partamos de la base: "Torrente 4" no hace gracia. Como mucho, alguna sonrisa en algún gag, pero poco más. Y es que tras dos secuelas, poca capacidad de sorpresa queda para este desagradable personaje, cuyas historias ya solo se desarrollan en torno a una infinidad de cameos sin gracia que para sí quisiera una revista de corazón. No hay humor zafio porque como digo, la mayor parte de las gracias son repetidas y ni siquiera importa ya. Posiblemente solo en sus efectos especiales y en las escenas de acción destaca (chequera bajo el brazo), pero en general, poco más se le puede pedir a una peli concebida para hacer dinero con nada de seso. Eso también es un mérito.

Un DOS.

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Lo mejor: Los efectos especiales, muy por encima de lo que nos tiene acostumbrados el cine español.

Lo peor: Básicamente dos cosas: no hace gracia (y eso en una película de humor es decisivo), y las interpretaciones son realmente malas.

A examen
Película: DOS
Dirección: TRES
Guión: TRES
Reparto:
- Santiago Segura (Jose Luis Torrente): CUATRO
- Kiko Rivera (Julito Rin Rin): DOS
- Francisco (Rocamora): UNO
- Belén Esteban (casera): DOS
- Cañita Brava (Antoñito): TRES
- Tony Leblanc (Tío Gregorio): CINCO
- Yon González (Peralta): DOS

Fotografía-producción: CUATRO
Música: Sin analizar
En su género (Comedia): DOS

Más opiniones (■ mejor puntuada que "Picaduras", ■ igual, ■ peor)
■ Imdb: CINCO (5.2)

■ Rotten Tomatoes (crítica): Sin analizar

■ Rotten Tomatoes (público): SIETE (7.0)

■ Metacritic: Sin analizar
■ Film affinity: CUATRO½ (4.5)

Balance: Las notas más bajas de la saga, pero aún así, mucho más benévolas.

[Revisión] Bean, lo último en cine catastrófico (1997)

La crítica completa

Enlace (23 de marzo de 2009)

Recrítica

Esta misma tarde la dieron por televisión y no pude resistirme. Me parto entero con una peli que por primera vez (y eso que la he visto mil veces), he notado antigua. Aún así, sus bobadas me siguen pareciendo la leche, y muchos de sus gags, irrepetibles.

Mantiene el SEIS.

The Game (1997)

Datos de la película
The Game

Año: 1997
Duración: 128 min.
País: EEUU

Director: David Fincher
Guión: John Brancato y Michael Ferris

Reparto: Michael Douglas, Sean Penn, James Rebhorn, Deborah Kara Unger, Peter Donat, Carroll Baker, Armin Mueller-Stahl, Spike Jonze...

Crítica
También antes de Navidad vi por la tele "The Game". Es la película nº 309 de "Picaduras cinéfilas".

El multimillonario Nicholas Van Orton tiene todo lo que un hombre puede desear. Pero Conrad, su díscolo hermano, aún es capaz de encontrar un regalo de cumpleaños que pueda sorprenderle: su ingreso en un club de ocio capaz de diseñar a su medida aventuras y pasatiempos exclusivos.

Y es que David Fincher también es capaz de hacer películas de videoclub. Intricado laberinto el que nos propone en "The Game", presentándonos una extraña empresa que diseña pasatiempos increíbles para sus clientes más exclusivos. En este caso, el juego le toca a Michael Douglas, en una historia que no pierde el pulso en ningún momento y se hace realmente entretenida, sobre todo porque quieres saber de qué va todo eso y cómo acabará. Buen guión, muy buen desarrollo (te mantiene atrapado a lo largo de todo el metraje), y algo menos interesante cierre, algo sencillo y demasiado tramposo en comparación a todo lo que se había visto hasta el momento. Sin embargo, si te gustan las pelis de intriga, de misteriosas aventuras, y te apetece ver a Michael Douglas en su salsa, pues no te pierdas "The Game". Para un finde por la tarde es pluscuamperfecta. Un "Show de Truman" pero con tiros y policías.

Se lleva un SEIS.

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Lo mejor: Está muy bien planteada y tiene un desarrollo que nunca pierde el pulso a la historia. Se mueve bien en la intriga. Michael Douglas es convincente.

Lo peor: El personaje de Sean Penn pasa completamente desapercibido. Su final es muy plof.

A examen
Película: SEIS
Dirección: SEIS
Guión: SEIS
Reparto:
- Michael Douglas (Nicholas Van Orton): SIETE
- Sean Penn (Conrad Van Orton): CINCO
- Deborah Kara Unger (Christine): SEIS
- James Rebhorn (Jim Feingold): SEIS

Fotografía-producción: SEIS
Música: Sin analizar
En su género (Intriga): SIETE

Más opiniones (■ mejor puntuada que "Picaduras", ■ igual, ■ peor)
■ Imdb: OCHO (7.7)

■ Rotten Tomatoes (crítica): SIETE (7.1)

■ Rotten Tomatoes (público): OCHO (8.2)

■ Metacritic: SEIS (6.1)
■ Film affinity: SIETE (7.2)

Balance: Buenas notas. No es un producto mediocre.

[Revisión] Spiderman 3 (2007)

La crítica completa

Enlace (14 de abril de 2009)

Primera revisión (5 de julio de 2010)

Recrítica

Segunda revisión también a la tercera y última aventura hasta el momento del superhéroe arácnido. Como ya he dicho en las dos ocasiones anteriores, la más descompensada, pero aún así, altamente entretenida.

Aprueba con el CINCO.

[Revisión] Spiderman 2 (2004)

La crítica completa

Enlace (4 de julio de 2010)

Recrítica

Por culpa de un amigo, me volvió a picar la araña y me entraron ganas de revisar la saga "Spiderman". En esta ocasión, comencé por el segundo capítulo, el más regular e interesante, y por otro lado, también el más entretenido en mi opinión.

Mantendremos su SIETE.

La deuda (2011)

Datos de la película
The Debt

Año: 2011
Duración: 114 min.
País: EEUU

Director: John Madden
Guión: Assaf Bernstein, Jane Goldman, Ido Rosenblum, Peter Straugham y Matthew Vaughn

Reparto: Helen Mirren, Sam Worthington, Jessica Chastain, Tom Wilkinson, Marton Csokas, Ciaran Hinds, Jesper Christensen...

Crítica
"La deuda" se estrenó este mismo año (llegó con retraso a España), y tenía muchas ganas de verla, así que no me perdí la oportunidad de ponérmela en un ratito libre. Es la 308ª película del blog.

En 1965, durante una misión secreta, tres jóvenes agentes del Mossad (servicio de inteligencia israelí) capturan y matan a un importante criminal de guerra nazi. Sin embargo, treinta años después descubren que sigue vivo.

"La deuda" es el remake americano de la cinta israelí "The Debt", dirigida por Assaf Bernstein, que toma las riendas del guión de esta película. Es cine del espías molón, ambientado en los años 60 y en la actualidad, y toda la historia desprende un aroma sombrío y pausado, y en el relato es muy eficaz en sus dos desarrollos espaciotemporales. Los actores jóvenes, porque tienen una buena e intrigante historia que contar; y los maduros, porque resultan definitivamente interesantes en cada matiz. Una peli tramposa y realmente entretenida, ajustada a los cánones más clásicos del suspense en el cine, y que se resuelve con cierto efectismo aunque de forma muy correcta. Respira tensión en su desarrollo y transmite muy bien la asfixia psicológica del grupo de agentes del Mossad en su difícil misión. Giros argumentales, creíbles y gozosas interpretaciones, y un muy buen guión conforman esta cinta que más que de espías, es una reflexión ética sobre los héroes caídos y cómo les afectan el paso del tiempo. Helen Mirren y Jessica Chastain, o cómo morir de amor.

"La deuda" se lleva un SIETE.

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Lo mejor: Es una película realmente interesante, con un suspense muy clásico. Está muy bien ambientada e interpretada por un reparto magnífico.

Lo peor: Le pesa cierta grandilocuencia en su mensaje, quizás por abarcar demasiado. Su desenlace tampoco me convence del todo, aunque admito su efectividad.

A examen
Película: SIETE
Dirección: SIETE
Guión: SIETE
Reparto:
- Helen Mirren (Rachel Singer): SIETE
- Tom Wilkinson (Stephan Gold): SEIS
- Jessica Chastain (Rachel Singer de joven): SIETE
- Marton Csokas (Stephan Gold de joven): SIETE
- Sam Worthington (David Peretz de joven): SIETE
- Jesper Christensen (Doktor Bernhardt / Dieter Vogel): SIETE

Fotografía-producción: SIETE
Música: SIETE
En su género (Thriller): SIETE

Más opiniones (■ mejor puntuada que "Picaduras", ■ igual, ■ peor)
■ Imdb: SIETE (7.0)

■ Rotten Tomatoes (crítica): OCHO (7.6)

■ Rotten Tomatoes (público): SIETE (7.0)

■ Metacritic: SEIS½ (6.5)
■ Film affinity: SEIS½ (6.5)

Balance: Película interesante para crítica y público. Notable.

El efecto mariposa (2004)

Datos de la película
The Butterfly Effect

Año: 2004
Duración: 113 min.
País: EEUU

Director: Eric Bress y J. Mackye Gruber
Guión: Eric Bress y J. Mackye Gruber

Reparto: Ashton Kutcher, Amy Smart, Kevin Schmidt, Melora Walters, Elden Henson, Eric Stoltz, John Patrick Amedori...

Crítica
Hay muchas películas pendientes en "Picaduras" así que vamos a tener unos días navideños moviditos en el blog. Comenzamos por la que vi hace más tiempo: "El efecto mariposa".

Evan Treborn, un joven que se está esforzando por superar unos dolorosos recuerdos de su infancia, descubre una técnica que le permite viajar atrás en el tiempo y ocupar su cuerpo de niño para poder cambiar el curso de su dolorosa historia. Sin embargo también descubre que cualquier mínimo cambio en el pasado altera enormemente su futuro.

"El efecto mariposa" es la típica película que parte con una premisa interesante, que parece que se desarrolla bien en sus primeros actos, pero que nunca llega a consolidar su mensaje y a desarrollarse de forma comprensible. No es que sea una peli difícil (hemos visto relatos mucho más complejos en la gran pantalla), pero sí se antoja más y más ridícula con el paso de los flashes y los recuerdos del pobre Evan. Por muchos momentos, es hasta delirante y sin sentido, pero sin embargo resulta bastante entretenida y algo previsible en su desenlace. No innova aunque se arriesga, y a pesar de que al principio todo parece funcionar, no me resulta convincente con el paso de los minutos. A nivel interpretativo, pasable. Buena banda sonora.

Se lleva un CINCO.

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Lo mejor: Buen planteamiento. El crío hace mejor de Evan que Ashton Kutcher.

Lo peor: Los flashes finales son bastante ridículos, la verdad. No es todo lo tramposa que se podía esperar, y tampoco es excesivamente sutil. Irregular.

A examen
Película: CINCO
Dirección: CUATRO
Guión: CUATRO
Reparto:
- Ashton Kutcher (Evan): CINCO
- Melora Walters (Andrea): CINCO
- Amy Smart (Kayleigh): SEIS
- Elden Henson (Lenny): CUATRO
- William Lee Scott (Tommy): CUATRO
- John Patrick Amedori (Evan con 13 años): SEIS

Fotografía-producción: CINCO
Música: SEIS
En su género (Thriller-fantástico): CINCO

Más opiniones (■ mejor puntuada que "Picaduras", ■ igual, ■ peor)
■ Imdb: OCHO (7.7)

■ Rotten Tomatoes (crítica): TRES (3.3)

■ Rotten Tomatoes (público): OCHO (8.1)

■ Metacritic: TRES (3.0)
■ Film affinity: SIETE (7.4)

Balance: ¿No te llaman la atención estas notas? La crítica la suspende claramente. El público le da un notable alto. La magia del cine.

Promo

El peque se va de marcha (1994)

Datos de la película
Baby's Day Out

Año: 1994
Duración: 98 min.
País: EEUU


Director: Patrick Read Johnson
Guión: John Hughes

Reparto: Joe Mantegna, Lara Flynn Boyle, Joe Pantoliano, Brian Haley, Cynthia Nixon, Fred Dalton Thompson, John Neville, Eddie Bracken...

Crítica
Tras un largo (y forzoso) interludio en el blog, volvemos al lío con la crítica de una cinta que es un clásico absoluto. "El peque se va de marcha", nada más y nada menos. Retomamos nuestra cita cinéfila habitual con el 306º título del blog.

En una bonita mañana de verano, en un privilegiado suburbio de una gran ciudad, Baby Bink se dispone a comenzar su mañana como siempre suele hacer: su desayuno, un relajado baño y su libro de cuentos favoritos: "El peque se va de marcha". Pero la tranquila vida de Baby Bink se ve amenazada cuando es secuestrado por una banda de inteligentes ladrones que se hacen pasar por fotógrafos de niños. Los secuestradores pronto se darán cuenta de lo difícil que resulta cuidar de un bebé y, aunque no intencionadamente, Baby Bink se dispone a explorar la ciudad y esos sitios que tan bien conoce de su libro de cuentos. Los secuestradores pasarán por toda clase de aventuras y situaciones límites tratando de localizar al bebé que, inteligentemente, ha tomado un día libre.

Me entró nostalgia cuando la vi el otro día por la tele, es una de esas películas que La Primera (antes se llamaba "La Primera") echaba una y otra vez los domingos por la tarde. "El peque se va de marcha" es un "Solo en casa", pero con un bebé y una ciudad de por medio. Y ya está, ¿eh? No tiene mucho más, salvo las habituales caídas, gracietas y golpes que de vez en cuando causan alguna sonrisa. Si bien ha envejecido con el tiempo (me imagino al crío ya con sus 20 tacos), aún hace gracia la escena en la que a Joe Mantegna le queman sus partes nobles. Muy simple y menos divertida que entonces, "El peque se va de marcha" no tiene mucho más. Echo en falta alguna trama más compleja, como por ejemplo, qué se yo, un lío entre el padre y la "desesperada" niñera. Groargh.

Un TRES.

Lo mejor: Las caras que pone Joe Mantegna.

Lo peor: Are you kidding me?

A examen
Película: TRES
Dirección: TRES
Guión: DOS
Reparto:
- Joe Mantegna (Eddie): CINCO
- Lara Flynn Boyle (Laraine Cotwell): CUATRO
- Joe Pantoliano (Norby): CUATRO
- Brian Haley (Veeko): TRES
- Cynthia Nixon (Gilbertine): CUATRO
- Fred Dalton Thompson (Dale Grissom): CUATRO
- Adam Robert Worton (Baby Blink #1): SEIS
- Jacob Joseph Worton (Baby Blink #2): SEIS

Fotografía-producción: CUATRO
Música: CINCO
En su género (Comedia infantil): CUATRO

Más opiniones (■ mejor puntuada que "Picaduras", ■ igual, ■ peor)
■ Imdb: CINCO (5.1)

■ Rotten Tomatoes (crítica): DOS (2.1)

■ Rotten Tomatoes (público): CINCO (5.4)

■ Metacritic: Sin analizar
■ Film affinity: CUATRO (4.1)

Balance: Caviar cinéfilo.