Picaduras cinéfilas

The Artist (2011)

2012-02-06T23:50:00.001+01:00

Datos de la película
The Artist

Año: 2011
Duración: 100 min.
País: Francia

Director: Michel Hazanavicius
Guión: Michel Hazanavicius

Reparto: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, James Cromwell, John Goodman, Penelope Ann Miller, Missi Pyle, Malcolm McDowell, Joel Murray, Ed Lauter...

Crítica
¡Y por fin, la máxima favorita para arrasar en los Oscar, llega a "Picaduras"! Es la hora de "The Artist", que se convierte en la 319ª película del blog. ¡Cojan su sombrero y prepárense para disfrutar del más atrevido cine mudo en pleno siglo XXI!

Hollywood, 1927. George Valentin es una gran estrella del cine mudo a quien la vida le sonríe. Pero, con la llegada del cine sonoro, su carrera corre peligro de quedar sepultada en el olvido. Por su parte, la joven actriz Peppy Miller, que empezó como extra al lado de Valentin, se convierte en una estrella del cine sonoro.

Qué se puede decir de "The Artist" que no se haya dicho ya. Pues he aquí mi humilde opinión a este interesante homenaje al cine que promete arrasar en los Oscar de dentro de unas semanas. Ante todo, "The Artist" juega con la baza -que no impedimento- de ser una película muda y en blanco y negro. La estética, el montaje, la fotografía y el ambiente que se recrea es maravilloso, digno de una verdadera obra maestra. Tiene un mérito incontestable, no cabe duda, pero más allá del envoltorio, en las entrañas del film, en la historia, la peli baja en mi opinión muchos enteros. Y básicamente porque nos cuenta una historia que es bonita, pero que ha sido mil veces contada, que no aporta nada nuevo al acervo cinéfilo. No se puede negar que el argumento es simplón hasta la médula, y que parece esforzarse en cada toma, en recalcar que es un maravilloso homenaje al cine. Es ese impuesto envoltorio, ese hype que no me trago, el que me desconecta con la peli. El reparto está bien, y como digo, visualmente es una maravilla, pero ahí se queda: en una maravilla que se empeña en cada plano en ser perfecta, descuidando una historia de amor y frustración existenciañ que podría haberse redondeado con mucha mayor intensidad y sino. Todo esto, claro está, en mi modesta opinión, que es de lo que se trata. Potentísima banda sonora, que analizaremos con más calma próximamente.

¡Luces! ¡Cámaras! ¡SIETE!

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Lo mejor: La realización: es una película hermosa. Varias de sus escenas (la del perchero, la toma de la mesa, y el momento "¡bang!").

Lo peor: En frío, resulta una peli vacía, simple, y que queda en esforzado homenaje al cine clásico. Y consigue sin duda su objetivo principal, aunque sin emocionarme completamente.

A examen
Película: SIETE
Dirección: OCHO
Guión: SIETE
Reparto:
- Jean Dujardin (George Valentin) = Notable
- Bérénice Bejo (Peppy Miller) = Bellísima
- John Goodman (Al Zimmer) = Divertido
- James Cromwell (Clifton) = Achuchable
- Penelope Ann Miller (Doris) = Aprueba

Fotografía-producción: DIEZ
Música: OCHO
En su género (Cine mudo): Sin evaluar

Más opiniones (■ mejor puntuada que "Picaduras", ■ igual, ■ peor)
■ Imdb: OCHO (8.4)

■ Rotten Tomatoes (crítica): DIEZ (9.7)

■ Rotten Tomatoes (público): NUEVE (9.2)

■ Metacritic: NUEVE (8.9)
■ Film affinity: OCHO (8.2)

Balance: Espectaculares valoraciones de crítica y público. Y hay unanimidad, como puedes ver. Nominada a 10 Oscar, es la gran favorita para la ceremonia de este año.

Conocerás al hombre de tus sueños (2010)

2012-02-05T16:03:00.000+01:00

Datos de la película
You will meet a tall dark stranger

Año: 2010
Duración: 98 min.
País: EEUU

Director: Woody Allen
Guión: Woody Allen

Reparto: Josh Brolin, Antonio Banderas, Anthony Hopkins, Naomi Watts, Freida Pinto, Gemma Jones, Lucy Punch...

Crítica
Más pelis que tenía por analizar en "Picaduras". En este caso, una más de Woody Allen: "Conocerás al hombre de tus sueños" es la 318ª película del blog.

Amor, sexo, humor y traiciones. Las vidas de varios personajes cuyas pasiones, ambiciones y angustias tendrán como consecuencia todo tipo de conflictos que irán desde la locura hasta el peligro. Esta comedia dramática gira en torno a diferentes miembros de una familia, sus variadas vidas amorosas y sus intentos de solucionar sus complicados romances.

Partimos de una base inexcusable: "Conocerás al hombre de tus sueños" es una película aburrida. Y lo es porque básicamente, no hace gracia. Personajes que evolucionan a trancas y barrancas a lo largo de la historia y que viven en una presentación continua con la voz en off detallando cada uno de los sentimientos de unos personajes que no parecen transmitirlos. Parece una película fabricada para cumplir el objetivo y nada más: una historia que vaga sin rumbo por la búsqueda existencial y la desilusión y frustración laboral de unos personajes que, como ya digo, no te interesan. Muy irregular en su ritmo, me costó acabarla bastante, y el potente reparto parece desaprovechado en cada toma (sobre todo Hopkins). Josh Brolin directamente sobra, y su trama me cansa terriblemente. Discreto Allen.

Le doy un CUATRO.

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Lo mejor: Me cuesta, ¿eh?

Lo peor: Woody parece redundar. No es una comedia que haga gracia. Sobra Brolin. Sobra la voz en off omnisciente que nos describa cada una de las sensaciones de unos personajes que no enamoran.

A examen
Película: CUATRO
Dirección: CUATRO
Guión: TRES
Reparto:
- Gemma Jones (Helena Shebritch) = Se salva
- Anthony Hopkins (Alfie Shepridge) = Desaprovechado
- Naomi Watts (Sally Channing) = Histéricamente desagradable
- Josh Brolin (Roy Channing) = Sobra
- Freida Pinto (Dia) = Preciosa pero florero
- Antonio Banderas (Greg) = Justito
- Lucy Punch (Charmaine) = Pesada

Fotografía-producción: CUATRO
Música: SIETE
En su género (Comedia): TRES

Más opiniones (■ mejor puntuada que "Picaduras", ■ igual, ■ peor)
■ Imdb: SEIS (6.3)

■ Rotten Tomatoes (crítica): CUATRO (4.4)

■ Rotten Tomatoes (público): TRES (3.4)

■ Metacritic: CINCO (5.1)
■ Film affinity: SEIS (5.9)

Balance: Las notas del público son devastadoras. Y las de la crítica no entusiasman. Si buscas algo de Woody para pasar la tarde, ésta no es tu película.

Los descendientes (2011)

2012-02-05T01:52:00.000+01:00

Datos de la película
The descendants

Año: 2011
Duración: 110 min.
País: EEUU

Director: Alexander Payne
Guión: Alexander Payne, Nat Faxor y Jim Rash (basados en la novela de Kaui Hart Hemmings)

Reparto: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause, Patricia Hastie, Matthew Lillard, Judy Greer, Beau Bridges, Robert Forster...

Crítica
Arrancamos el mes de nuestro cuarto aniversario con la crítica de "Los descendientes", una peli nominada a 5 Oscar, entre ellos, mejor película, guión adaptado, dirección y actor protagonista.

Matt King, casado y padre de dos niñas, se ve obligado a replantearse la vida cuando su mujer sufre un terrible accidente que la deja en coma. Intenta torpemente recomponer la relación con sus problemáticas hijas -la precoz Scottie, de 10 años, y la rebelde Alexandra, de 17- al tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las propiedades de la familia. Herederos de la realeza hawaiana y los misioneros, los King poseen en Hawai tierras vírgenes de un valor incalculable.

"Los descendientes" es un interesante descenso al dramático viaje de una familia que ve trastocada su vida tras el terrible accidente de la madre. Una cinta de búsqueda existencial que plantea un problema mucho más mundanal, enclavado en el idílico paraíso hawaiano. Es una peli contada con un toque muy, muy especial, diferente y sincero, jugando muy de vez en cuando con el espectador en el limbo entre la comedia y el drama atroz y ridículo. Una historia de sentimientos muy bien contada: tan bien contada, que no puede ser más humana e imperfecta. Un espléndido e imperecedero George Clooney carga sobre sus hombros el peso de una historia que sorprende por su frescura y naturalidad, sobre todo en lo referente a la relación del padre con sus dos hijas y todo el colapso del mundo paradísiaco que se antojaba en las primeras escenas de la peli. Con escenas chungosas y emotivas, y bajo la melodía de la música hawaiana, "Los descendientes" convence y hiere.

Se lleva un SIETE.

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Lo mejor: Natural y muy bien contada. Las escenas emotivas (sobre todo una, hacia el final de la peli). La imagen de los créditos del final. Todas y cada una de las tomas en las que aparece el padre de Elizabeth, y su microhistoria particular.

Lo peor: No deja de ser una película dramática más. No cojo el punto al personaje de Sid.

A examen
Película: SIETE
Dirección: OCHO
Guión: SIETE
Reparto:
- George Clooney (Matt King) = Impecable
- Shailene Woodley (Alexandra King) = Revelación
- Amara Miller (Scottie King) = Contrapunto
- Nick Krause (Sid) = Psé
- Patricia Hastie (Elizabeth King) = Sin evaluar
- Matthew Lillard (Brian Speer) = Por los pelos
- Robert Forster (Scott Thorson) = Maravilloso

Fotografía-producción: OCHO
Música: SIETE
En su género (Drama): SIETE

Más opiniones (■ mejor puntuada que "Picaduras", ■ igual, ■ peor)
■ Imdb: OCHO (7.7)

■ Rotten Tomatoes (crítica): NUEVE (9.0)

■ Rotten Tomatoes (público): OCHO (8.2)

■ Metacritic: OCHO (8.4)
■ Film affinity: SIETE (6.8)

Balance: Espléndidamente valorada por la crítica internacional. Alabadísimo Clooney.

Promo

2012-01-29T01:54:00.000+01:00

Camino a los Oscar® 2012

2012-01-29T01:46:00.002+01:00

Por cuarto año consecutivo, "Picaduras cinéfilas" vive con sus lectores el camino hacia la preciada estatuilla, el premio que todo amante del cine querría ganar: ¡los Oscar! En la 84ª edición se reúnen las mejores películas que se han podido ver a lo largo de 2011. Y como manda la tradición, en "Picaduras" no nos queremos perder nada, y comenzamos desde ya el visionado intensivo del mayor número de pelis nominadas antes de la gala que tendrá lugar en la madrugada del 26 al 27 de febrero.

Con los días, esta entrada se irá actualizando, en función de todas las películas que vaya viendo (veremos si los exámenes lo permiten). Las notas corresponden a cada una de las partes analizadas de la película en concreto, no a la película general, salvo en el caso de la categoría a la "Mejor película" y similares. ¡Vamos con las pelis nominadas!

Entrada en permanente actualización.

MEJOR PELÍCULA

- The Artist = Picaduras (SIETE)
- Los Descendientes = Picaduras (SIETE)
- Tan fuerte, tan cerca = Picaduras (¿?)
- Criadas y señoras = Picaduras (SIETE)
- La invención de Hugo = Picaduras (¿?)
- Midnight in Paris = Picaduras (SIETE)
- Moneyball: Rompiendo las reglas = Picaduras (¿?)
- El árbol de la vida = Picaduras (NUEVE)
- War Horse (Caballo de batalla) = Picaduras (¿?)

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MEJOR DIRECCIÓN

- Michel Hazanavicius, por "The Artist" = Picaduras (OCHO)

- Alexander Payne, por "Los Descendientes" = Picaduras (OCHO)

- Martin Scorsese, por "La invención de Hugo" = Picaduras (¿?)

- Woody Allen, por "Midnight in Paris" = Picaduras (SIETE)

- Terrence Malick, por "El árbol de la vida" = Picaduras (DIEZ)

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MEJOR ACTOR

- Demián Bichir, por "A better life" = Picaduras (¿?)

- Jean Dujardin, por "The Artist" = Picaduras (SIETE)

- George Clooney, por "Los Descendientes" = Picaduras (OCHO)

- Brad Pitt, por "Moneyball" = Picaduras (¿?)

- Gary Oldman, por "El topo" = Picaduras (¿?)

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MEJOR ACTOR DE REPARTO

- Christopher Plummer, por "Begginers (Principiantes)" = Picaduras (¿?)

- Max von Sydow, por "Tan fuerte, tan cerca" = Picaduras (¿?)

- Jonah Hill, por "Moneyball: Rompiendo las reglas" = Picaduras (¿?)

- Nick Nolte, por "Warrior" = Picaduras (¿?)

- Kenneth Branagh, por "My week with Marilyn" = Picaduras (¿?)

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MEJOR ACTRIZ

- Glenn Cloose, por "Albert Nobbs" = Picaduras (¿?)

- Rooney Mara, por "Millenium: Los hombres que..." = Picaduras (¿?)

- Viola Davis, por "Criadas y señoras" = Picaduras (NUEVE)

- Meryl Streep, por "La dama de hierro" = Picaduras (¿?)

- Michelle Williams, por "My week with Marilyn" = Picaduras (¿?)

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MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

- Janet McTeer por "Albert Nobbs" = Picaduras (¿?)

- Bérénice Bejo, por "The Artist" = Picaduras (SIETE)

- Melissa McCarthy, por "La boda de mi mejor amiga" = Picaduras (SIETE)

- Jessica Chastain, por "Criadas y señoras" = Picaduras (OCHO)

- Octavia Spencer, por "Criadas y señoras" = Picaduras (OCHO)

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MEJOR GUIÓN ORIGINAL

- Nadir y Simir: una separación = Picaduras (¿?)

- The Artist = Picaduras (SIETE)

- La boda de mi mejor amiga = Picaduras (SIETE)

- Margin call = Picaduras (¿?)

- Midnight in Paris = Picaduras (SIETE)

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MEJOR GUIÓN ADAPTADO

- Los Descendientes = Picaduras (SIETE)

- La invención de Hugo = Picaduras (¿?)

- Los idus de marzo (The ides of march) = Picaduras (¿?)

- Moneyball: Rompiendo las reglas = Picaduras (¿?)

- El topo = Picaduras (¿?)

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Mejor película de animación: "A cat in Paris" (¿?) , "Chico y Rita" (¿?) , "Kung Fu Panda 2" (¿?) , "El gato con botas" (¿?) , "Rango" (¿?)

Mejor película de habla no inglesa: "Bullhead" (¿?) , "In darkness" (¿?) , "Footnote" (¿?) , "Profesor Lazhar" (¿?) , "Nader y Simir, una separación" (¿?)

Mejor dirección artística: "The Artist", "Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2", "La invención de Hugo", "Midnight in Paris", "War Horse (Caballo de batalla)"

Mejor fotografía: "The Artist" (DIEZ), "Millenium: los hombres que no amaban a las mujeres" (¿?), "El árbol de la vida" (DIEZ), "La invención de Hugo" (¿?), "War Horse (Caballo de batalla)" (¿?)

Mejor diseño de vestuario: "Anonymous", "The Artist", "La invención de Hugo", "Jane Eyre", "W. E."

Mejor montaje: "The Artist", "Los Descendientes", "Millenium: los hombres que...", "La invención de Hugo", "Moneyball"

Mejor maquillaje: "Albert Nobbs", "La dama de hierro", "Harry Potter y las reliquias..., parte 2"

Mejor banda sonora: "Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio" (¿?), "The Artist" (OCHO), "La invención de Hugo" (¿?), "El topo" (¿?), "War Horse (Caballo de batalla) (¿?)

Mejor sonido "Millenium: los hombres que...", "La invención de Hugo", "Moneyball", "Transformers: el lado oscuro de la luna", "War Horse (Caballo de batalla)"

Mejor montaje de sonido: "Drive", "Millenium: los hombres que...", "La invención de Hugo", "Transformers: el lado...", "War Horse"

Mejores efectos especiales: "Harry Potter y las reliquias de la muerte (parte 2)", "La invención de Hugo", "Acero Puro", "El origen del planeta de los simios", "Transformers: el lado oscuro..."

Promo

2012-01-27T21:25:00.000+01:00

Un dios salvaje (2011)

2012-01-14T15:29:00.000+01:00

Datos de la película
Carnage

Año: 2011
Duración: 79 min.
País: Francia

Director: Roman Polanski
Guión: Roman Polanski y Yasmina Reza (basados en la obra de teatro de la propia Yasmina Reza)

Reparto: Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz y John C. Reilly

Crítica
Última de las películas pendientes del arreón navideño: la hace poco estrenada "Un dios salvaje", en el hasta la fecha, último trabajo de Roman Polanski. ¡Acción!

En Nueva York, dos matrimonios se reúnen, en principio de manera civilizada, para hablar de la reciente pelea que han tenido sus hijos en un parque. Pero el encuentro se complicará hasta límites insospechados.

"Un dios salvaje" es una película teatral. Lo es, porque además de adaptar el guión a la obra de teatro que adapta, no tiene remilgos a la hora de reconocer lo que es en esencia: una obra de teatro filmada y proyectada en una pantalla muy grande. Y en ese decorado del que no se sale, cuatro actores firman un recital interpretativo en una peli que, sin embargo, me resultó ampliamente desagradable. No es que no me gustara o no hiciera gracia, sino que simplemente no la volveré a ver, lo tengo claro. La trama consiste en un mordaz cruce de dardos entre los cuatro personajes, en una divertida discusión que va liándose y desliándose en la hora y media escasa que dura el metraje. Y dentro de esa disputa, pues tenemos a una Winslet correcta, una Jodie Foster muy al filo de la sobreactuación, un John C. Reilly al que sigo sin tragar tanto tiempo después, y a un Waltz que se apropia de las mejores frases y del personaje más dulce de la obra, ejecutándolo con maestría. Cuatro grandes actores en una obra que pasa volando, con un humor peculiar y que al menos, merece la pena ver.

Le atizo un SEIS.

Lo mejor: La interpretación de los cuatro personajes. Es una delicia verles actuar sin más recursos que ellos mismos.

Lo peor: No es una peli agradable, se me hace pesadísima la discusión, no es algo que me produzca placer a pesar de la mordacidad de los diálogos.

A examen
Película: SEIS
Dirección: SIETE
Guión: SEIS
Reparto:
- Jodie Foster (Penelope Longstreet) = Aprueba
- Kate Winslet (Nancy Cowan) = Correcta
- Christoph Waltz (Alan Cowan) = Genial
- John C. Reilly (Michael Longstreet) = Me supera

Fotografía-producción: SIETE
Música: Sin analizar
En su género (Comedia-drama): SEIS

Más opiniones (■ mejor puntuada que "Picaduras", ■ igual, ■ peor)
■ Imdb: OCHO (7.6)

■ Rotten Tomatoes (crítica): SIETE (6.7)

■ Rotten Tomatoes (público): SIETE½ (7.5)

■ Metacritic: SEIS (6.0)
■ Film affinity: SIETE (7.3)

Balance: No ha tenido una acogida espectacular, pero está en todas las quinielas para los premios que vienen.

[Revisión] Gru, mi villano favorito (2010)

2012-01-14T15:07:00.000+01:00

La crítica completa

Enlace (5 de marzo de 2011)

Recrítica

Primera revisión al debut de Universal en el cine de animación. "Despicable Me" resultó un ejercicio entretenido de cine, que solo afloja en algunos momentos.

Se mantiene el SEIS.

Puzzled Love (2011)

2012-01-06T21:18:00.001+01:00

Datos de la película
Puzzled Love

Año: 2011
Duración: 76 min.
País: España

Director: Bruno Sarabia, Pau Balagué, Míriam Cañamares, Josecho de Linares, Gemma Ferraté, Alba Giralt, Alejandro Javaloyas, Marc Juvé, Carlos Pérez-Reche, Eduard Riu, Irene C. Rodríguez, Javier Sanz y Gabi Amione
Guión: Bruno Sarabia, Pau Balagué, Míriam Cañamares, Josecho de Linares, Gemma Ferraté, Alba Giralt, Alejandro Javaloyas, Marc Juvé, Carlos Pérez-Reche, Eduard Riu, Irene C. Rodríguez, Javier Sanz y Gabi Amione

Reparto: Marcel Borràs, Saras Gil, Irene C. Rodríguez y Artur Busquets.

Crítica
Hora de experimentar. O de visionar experimentos, mejor dicho. La peli nº 315 de "Picaduras" es "Puzzled Love": una peli que en realidad son trece, pero que forman una sola, que aunque tiene directores diferentes, es la misma historia... En fin, vamos a explicarnos.

Sun y Lucas se conocen en un piso de estudiantes en Barcelona. Tras un mal comienzo, se enamoran y tratan de disfrutar el año que van a pasar juntos sin pensar en su separación una vez llegue el verano.

En el pasado Festival de San Sebastián, la ESCAC (la Escuela Superior de Cine de Catalunya) proyectó "Puzzled Love": un experimento que nació como trabajo de final de curso y que finalmente sorprendió por todo lo alto en dicho certamen. Esta peli cuenta la historia de Sun y Lucas a través de la mirada de trece directores noveles distintos, que filman cada uno del año de relación entre estos jóvenes estudiantes. Es un experimento que a mí me ha encantado: se nota el aire fresco y la juventud por todos lados, y en líneas generales, resulta un producto de gran calidad. La historia romántica está genialmente interpretada por Saras Gil, y sobre todo, por Marcel Borràs, cuyo papel resulta claramente inspirador y veraz. Vamos, que te los crees. Tiene momentos muy irregulares, que se acrecentan por los cambios constantes de estilos y métodos; pero también en otros brilla con fuerza, y finaliza por todo lo alto. Si la quieres ver, aún estás a tiempo, dado que Canal Plus Xtra te la ofrece gratuitamente en su web.

"Puzzled Love" se lleva un SEIS.

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Lo mejor: La pieza correspondiente al mes de noviembre. El magnetismo de los dos protagonistas, y en especial la actuación masculina.

Lo peor: La irregularidad de muchas de las piezas, como ~~la de diciembre~~ ninguna. Porque la pieza de diciembre es maravillosa y su director aún lo es más ^^"

A examen
Película: SEIS
Dirección: Variable.
Guión: Variable.
Reparto:
- Marcel Borràs (Lucas) = Revelación
- Saras Gil (Sun) = Irregular
- Artur Busquets (Topo) = Desapercibido
- Irene C. Rodríguez (Irene) = Invisible

Fotografía-producción: SEIS
Música: SIETE
En su género (Comedia romántica): SEIS

Más opiniones (■ mejor puntuada que "Picaduras", ■ igual, ■ peor)
■ Imdb: CUATRO (4.1)

■ Rotten Tomatoes (crítica): Sin analizar

■ Rotten Tomatoes (público): Sin analizar

■ Metacritic: Sin analizar
■ Film affinity: SEIS (5.9)

Balance: Poquitas valoraciones, así que te tendrás que conformar con mi opinión.

Alien, el octavo pasajero (1979)

2012-01-06T16:18:00.000+01:00

Datos de la película
Alien

Año: 1979
Duración: 116 min.
País: EEUU

Director: Ridley Scott
Guión: Dan O'Bannon

Reparto: Sigourney Weaver, John Hurt, Yaphet Kotto, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Ian Holm...

Crítica
Seguro que tú también tienes algún superclásico de esos que te da vergüenza reconocer que no has visto. Pues bien. Ese superclásico en mi caso, es "Alien". O bueno, era, porque la vi por fin hace unos días en una buena compañía. Y de esa forma, se convierte en la película nº 314 de "Picaduras cinéfilas".

De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado la misteriosa transmisión de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano. La nave se dirige entonces al extraño planeta para investigar el origen de la comunicación.

Obra cumbre del maestro Ridley Scott en una aventura espacial por la que no parecen pasar en absoluto los años. La archiconocida historia de la invasión extraterrestre tuvo aquí su origen: en este verdadero clásico del cine de ciencia-ficción. Con unos efectos especiales insuperables para la época, una atmósfera terrorífica, una tensión palpitante a lo largo de todo su metraje, podemos decir que "Alien" mantiene, tres décadas después, ese halo misterioso y a la vez atrayente hacia lo desconocido. En el reparto, obviamente destaca la perpetua interpretación de una jovencísima Weaver, que con Ripley haría uno de los papeles de su vida. Y cómo obviar los llantos y lamentos de Veronica Cartwright, mi queridísima Cathy en "Los pájaros". Y es que también algo de Hitchcock tiene este permamente relato, que aún asusta, inquieta, aterra y fascina.

Para "Alien", un extraterrestre NUEVE.

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Lo mejor: ¡Qué bien contada está! Es todo un clásico y mantiene su vigencia tres décadas después.

Lo peor: No destacaremos nada negativo.

A examen
Película: NUEVE
Dirección: NUEVE
Guión: OCHO
Reparto:
- Tom Skerritt (Dallas) = Maestro
- Sigourney Weaver (Ripley) = Inolvidable
- Veronica Cartwright (Lambert) = Traumatizada
- Harry Dean Stanton (Brett) = Carne fresca
- John Hurt (Kane) = Pobrecico
- Ian Holm (Ash) = Espectacular
- Yaphet Kotto (Parker) = Más carne fresca

Fotografía-producción: DIEZ
Música: OCHO
En su género (C-F, terror): DIEZ

Más opiniones (■ mejor puntuada que "Picaduras", ■ igual, ■ peor)
■ Imdb: OCHO½ (8.5)

■ Rotten Tomatoes (crítica): DIEZ (9.6)

■ Rotten Tomatoes (público): NUEVE (9.0)

■ Metacritic: OCHO (8.3)
■ Film affinity: OCHO (8.0)

Balance: Las valoraciones hablan por sí solas: sigue siendo un clásico incontestable.

Criadas y señoras (2011)

2012-01-03T17:58:00.001+01:00

Datos de la película
The Help

Año: 2011
Duración: 137 min.
País: EEUU

Director: Tate Taylor
Guión: Tate Taylor (basado en la novela de Kathryn Stockett)

Reparto: Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Sissy Spacek, Octavia Spencer, Jessica Chastain, Ahna O'Reilly, Allison Janney, Anna Camp...

Crítica
Arrancamos 2012 con una peli que aún puedes encontrar en cartelera: "Criadas y señoras". Sonará en la próxima edición de los Oscar. ¡Vamos con ella!

Mississippi, años 60. Skeeter es una joven sureña que regresa de la universidad decidida a convertirse en escritora. Su llegada altera la vida de la ciudad e incluso la de sus amigos porque se ha propuesto entrevistar a las mujeres negras que se han pasado la vida al servicio de las grandes familias sufriendo todas las formas de discriminación racial.

Una vez más, nos aproximamos al drama del racismo en esta ocasión con la conocida adaptación de la novela "The Help", de Kathryn Stockett. En ella, una joven escritora trata de lanzar un libro en el que se cuentan las anécdotas y penurias de las mujeres negras del servici del Mississippi de los 60. Es un drama que ya parece mil veces visto, pero que no por ello resulta menos emotivo. Estupendamente interpretado, "Criadas y señoras" no arriesga demasiado en su mensaje, y desde el minuto 1 parece que fue concebida con el objetivo claro de emocionar al espectador. Y lo consigue, es muy complicado aguantar las lágrimas viendo llorar a una majestuosa Viola Davis. Dentro del duro mensaje dramático, se agradecen los diversos contrapuntos, en forma de personajes que alivian la tensión, como el interpretado por Jessica Chastain (que lleva ya mil películas esta temporadas). Completan el reparto una zorrísima Dallas Howard, una comedida y emotiva Emma Stone, y sobre todo, una divertidísima Octavia Spencer. A pesar de lo larga que es, no es en absoluto pesada; y aunque como ya digo, es tramposa y abusa del recurso emotivo, es un acertado relato del drama del racismo y la reivindicación femenina.

Le doy un SIETE.

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Lo mejor: Las interpretaciones. Más allá de la dramática historia, tiene contrapuntos muy divertidos que se agradecen.

Lo peor: No consigue emocionarme más que visceralmente, su historia y la adaptación del guión no resulta en absoluto sutil.

A examen
Película: SIETE
Dirección: SIETE
Guión: SIETE
Reparto:
- Emma Stone (Skeeter Phelan) = Emotiva
- Viola Davis (Aibileen Clark) = Sublime
- Bryce Dallas Howard (Hilly Holbrook) = Interesante
- Octavia Spencer (Minny Jackson) = Veraz
- Jessica Chastain (Celia Foote) = Divertida
- Allison Janney (Charlotte Phelan) = Veterana

Fotografía-producción: OCHO
Música: Por analizar
En su género (Drama): SIETE

Más opiniones (■ mejor puntuada que "Picaduras", ■ igual, ■ peor)
■ Imdb: OCHO (8.0)

■ Rotten Tomatoes (crítica): OCHO (7.6)

■ Rotten Tomatoes (público): NUEVE (9.1)

■ Metacritic: SEIS (6.2)
■ Film affinity: SIETE (7.4)

Balance: Seria candidata para llevarse muchos premios este año, aunque cierta parte de la crítica no la recibe con entusiasmo.

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2012-01-02T02:30:00.000+01:00

Repaso 15 (Último trimestre 2011)

2011-12-31T23:32:00.000+01:00

Acaba 2011 y es hora de repasar todo lo que ha ocurrido en "Picaduras cinéfilas" a lo largo de los últimos tres meses.

En el decimosexto trimestre del blog hemos llegado por fin a la película número 300, una proeza que se hizo realidad con el visionado del clasicazo "Extraños en un tren". Además de ella, he visto otras 20 películas estos tres meses, llegando hasta las 312 películas en nuestra base de datos. Han sido 21 películas, justo las mismas que el trimestre anterior:

Primer trimestre (enero-marzo 2008): 12
Segundo trimestre (abril-junio 2008): 11
Tercer trimestre (julio-septiembre 2008): 21
Cuarto trimestre (octubre-diciembre 2008): 19
Quinto trimestre (enero-marzo 2009): 23
Sexto trimestre (abril-junio 2009): 26
Séptimo trimestre (julio-septiembre 2009): 33
Octavo trimestre (octubre-diciembre 2009): 33
Noveno trimestre (enero-marzo 2010): 26
Décimo trimestre (abril-junio 2010): 17
Undécimo trimestre (julio-septiembre 2010): 38
Duodécimo trimestre (octubre-diciembre 2010): 30
Decimotercer trimestre (enero-marzo 2011): 26
Decimocuarto trimestre (abril-junio 2011): 19 Decimoquinto trimestre (julio-septiembre 2011): 21 Decimosexto trimestre (octubre-diciembre 2011): 21

He aquí los titulares del trimestre:

- Calcados registros con el trimestre pasado: mismas películas, mismas incorporaciones.
- Tercera ocasión en la que se registran 21 incorporaciones: en todas fueron 12 pelis nuevas.
- Registro más bajo de sobresalientes desde enero de 2010 (solo 3).
- En porcentajes, segundo peor dato histórico del blog de suspensos (el récord es un 27%)
- Porcentajes de notas: SOB (14%), NOT (38%), APR (29%), SUSP (19%)

En cuanto a las listas de Spotify y Grooveshark, ya hay almacenadas más de 15 horas de música de cine, con 241 temas recopilados en la lista de Spotify y 199 en la de Grooveshark.

Y con la llegada del nuevo año, arrancamos el siempre movido trimestre previo a los Oscar: el decimoséptimo, en el que cumpliremos ya ¡4 años en activo! Como siempre, toda la información ordenada, junto a las BSO en la barra lateral. Aquí debajo, el top 10 y los premios del trimestre.

TOP 10 DEL TRIMESTRE

10º Spiderman 2 (2004, su revisión tiene un SIETE)
La mejor película de la saga arácnida se cuela en lo más bajo del top 10 del trimestre. Aventuras con telarañas en una peli que sirve de entremés para el reboot programado para este 2012.

9º La deuda (2011, tiene un SIETE)
Entretenida película de espías situadas en dos momentos temporales con la interpretración magnífica de un reparto plagado de estrellas.

8º L'illusioniste (2010, tiene un OCHO)
La animación también se ha colado entre las diez mejores películas del trimestre: "El ilusionista", un casi mudo cuento venido de Francia, llamó mi atención a finales de octubre.

7º Melancolía (2011, tiene un OCHO)
Mucho peliculón en la lista de este trimestre. Séptimo puesto para el último experimento del siempre irregular Von Trier: "Melanocholia", una peli que segurisímo estará en los Oscar.

6º Pa negre (2010, tiene un OCHO)
También se pasó por Picaduras la peli seleccionada por nuestro país para representarnos en la próxima ceremonia de los Oscar: una cinta de indudable calidad enmarcada en la Catalunya de la posguerra.

5º Drive (2011, tiene un OCHO)
Recientísimo quinto puesto para "Drive" (tan reciente que se estrenó la semana pasada). Una de las mejores películas estrenadas en 2011: con un atípico superhéroe en una atrayente película sin alma.

4º Extraños en un tren (1951, tiene un OCHO)
La película #300 de Picaduras se queda a un pasito de las medallas. Un magnífico relato del maestro Hitchcock, que fundamenta las raíces de la intriga. Indispensable.

3º Cómo entrenar a tu dragón (2010, su revisión tiene un NUEVE)
Medalla de bronce para esta magnífica cinta de animación que fue capaz de poner en batalla la majestuosidad de los relatos de Pixar. De mis favoritas.

2º La vida en un día (2011, tiene un NUEVE)
La plata la recibe el experimento de Youtube, una película espectacular que define muy bien la esencia de la existencia humana: una mirada casi documental a la cotidaneidad de lo maravilloso del ser humano.

1º Psicosis (1960, su revisión tiene un DIEZ)
Como no podía ser de otra forma, por fin, en el número 1, la mejor película del trimestre es... la revisión de "Psicosis". Una de las películas más conocidas, mejor contadas y mejor realizadas de la historia. Lo tiene todo.

PREMIOS DEL TRIMESTRE

Mejor película
Psicosis

Mejor dirección
Alfred Hitcock, por "Psicosis"

Mejor guión
Lars Von Trier, por "Melancolía"

Mejor actor
Anthony Perkins, por "Psicosis"

Mejor actriz
Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg, por "Melancolía" (ex-aequo)

Película revelación
La vida en un día

Peor película
Torrente 4: Crisis letal

[Revisión] Ahora los padres son ellos (2010)

2011-12-31T19:43:00.000+01:00

La crítica completa

Enlace (26 de diciembre de 2010)

Recrítica

La última película del 2011 es una revisión y la dieron ayer por la tele: "Ahora los padres son ellos", la tercera parte de una saga que, con más canas y arrugas que nunca, se dedica en repetir gags y gracias como eje de un humor que no aparece.

Mantiene el TRES.

El Profesor Layton y la Diva Eterna (2007)

2011-12-30T21:33:00.000+01:00

Datos de la película
Reiton-kyôju tu Ein no Utahime (Professor Layton and the Eternal Diva)

Año: 2009
Duración: 97 min.
País: Japón

Director: Masazaku Kubo
Guión: Akiro Hino y Aya Matsui

Doblaje original: Yô Ôizumi, Maki Horikita, Nana Mizuki, Atsurô Watabe, Saki Aibu...

Crítica
La última película nueva antes del cierre del trimestre -y del año- será "El Profesor Layton y la Diva Eterna", que acaban de dar en Canal+Xtra. Cerramos pues el contador este trimestre en 312 películas.

El Profesor Layton y Luke reciben una invitación para asistir a la ópera de Londres enviada por la cantante Jenice Kaitly. Por lo visto, la mujer se encontró con una antigua amiga que había vuelto a convertirse en una niña pequeña y que le aseguraba que había encontrado una forma de conseguir la vida eterna.

"El Profesor Layton y la Diva Eterna" es, de momento, la única adaptación cinéfila a la famosa saga de videojuegos del Profesor Layton, que todo jugador de Nintendo DS conocerá de sobra. La peli mantiene el mismo espíritu de los juegos, y la animación es calcada a la que se puede ver en las cinemáticas de los diferentes juegos (a priori algo sencilla pero resulta impresionante). Es una peli que gustará al aficionado de los videojuegos porque mantiene totalmente el espíritu del resolutor de puzzles y su joven asistente Luke: tiene un planteamiento arrebatador que luego, como es comprensible, se va diluyendo entre los puzzles y las desventuras del atípico grupo de personajes en busca de la vida eterna. Está bien elaborada pero no deja el mismo gusto que los juegos, y tampoco tiene una conclusión impresionante, dado que la última media hora se forma por un carrusel de descubrimientos que no da tiempo de asimilación para el espectador.

Le doy un CINCO.

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Lo mejor: El planteamiento de la película es muy interesante. La animación está muy cuidada y respeta el espíritu del videojuego.

Lo peor: Carece de emoción y es algo larga.

A examen
Película: CINCO
Dirección: CINCO
Guión: CINCO
Animación: OCHO

Fotografía-producción: SIETE
Música: SIETE
En su género (Animación): CINCO

Más opiniones (■ mejor puntuada que "Picaduras", ■ igual, ■ peor)
■ Imdb: SEIS½ (6.5)

■ Rotten Tomatoes (crítica): Sin analizar

■ Rotten Tomatoes (público): OCHO (8.3)

■ Metacritic: Sin analizar
■ Film affinity: SEIS (6.4)

Balance: Pocas conclusiones se pueden sacar de los poquitos que la han visto. Solo para fans.

Drive (2011)

2011-12-28T16:19:00.002+01:00

Datos de la película
Drive

Año: 2011
Duración: 100 min.
País: EEUU

Director: Nicholas Winding Refn
Guión: Hossein Amini (basado en la novela de James Sillis)

Reparto: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Ron Perlman, Christina Hendricks, Bryan Cranston, Oscar Isaac, Albert Brooks, Tina Huang...

Crítica
Hoy se estrena en España "Drive", la última gran peli de culto de este 2011 que cerramos esta semana. Se pasa por "Picaduras" convirtiéndose en la película nº 311 del blog.

Driver es un conductor especialista de cine por el día y un conductor para fugas por la noche. Pero no importa el trabajo que tenga que hacer porque Driver se siente siempre a gusto al volante. Shannon, mentor y jefe de Driver, desde que se dio cuenta de su talento conduciendo, le busca directores de cine y televisión para sus películas o criminales que necesiten al mejor conductor para sus fugas, llevándose comisión en ambos casos. Pero el mundo de Driver cambia el día que conoce a Irene.

"Drive" es la película sin alma más molona que he visto en mucho tiempo. En la esencia del cine de acción, sin mayores reminiscencias que la de contar una historia, y contarla bien, con mimo, muy a fuego lento, "Drive" sobresale y mucho. El desconocido director Winding Refn plantea un relato calmado, que bebe del cine de principios de los 80, y que toma todos esos elementos para justificar cada plano, contribuyendo a que todo el relato cobre sentido en conjunto, pero a su vez, en el que cada toma tenga un significado y llegue. Los temas que mueven a ese intrigante personaje interpretado por un genial Gosling son ya conocidos: la venganza, la redención, el sacrificio... Pero no es tan conocida ni típica la elegancia con el que se plantea ese desarrollo. Sombría y oscura a más no poder, "Drive" es un violento y estimulante ejercicio cinéfilo, una película que merece mucho la pena porque fue concebida con cuidado. Vamos, cine negro maravillosamente planteado y bien hecho. Algo que no es muy común hoy en día. Es, por tanto, la última gran sorpresa del año.

Le voy a dar a "Drive" un OCHO.

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Lo mejor: La película está muy bien hecha, planteada y desarrollada. La dirección y la adaptación del guión son magníficos.

Lo peor: Las escenas de violencia son muy explícitas y bruscas. Quizás necesarias para construir un relato veraz.

A examen
Película: OCHO
Dirección: NUEVE
Guión: OCHO
Reparto:
- Ryan Gosling (Driver): OCHO
- Carey Muligan (Irene): SIETE
- Bryan Cranston (Shannon): SIETE
- Albert Brooks (Bernie Rose): SIETE
- Oscar Isaac (Standard): SIETE
- Christina Hendricks (Blanche): SIETE
- Ron Perlman (Nino): SIETE

Fotografía-producción: NUEVE
Música: SIETE
En su género (Acción): NUEVE

Más opiniones (■ mejor puntuada que "Picaduras", ■ igual, ■ peor)
■ Imdb: OCHO (8.1)

■ Rotten Tomatoes (crítica): NUEVE (9.3)

■ Rotten Tomatoes (público): OCHO (7.9)

■ Metacritic: OCHO (7.9)
■ Film affinity: SIETE (7.4)

Balance: Estará en los Oscar de este año.

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2011-12-28T01:40:00.002+01:00

Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis letal) (2011)

2011-12-27T21:15:00.000+01:00

Datos de la película
Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis letal)

Año: 2011
Duración: 93 min.
País: España

Director: Santiago Segura
Guión: Santiago Segura

Reparto: Santiago Segura, Kiko Rivera, Tony Leblanc, Enrique Villén, Francisco, Yon González, Yolanda Ramos, Jimmy Roca, David Fernández, Xavier Deltell, Cañita Brava, Barragán, Belén Esteban...

Crítica
Pues sí, queridos, sí. El otro día la dieron por el Plus y la vi. Asumo pues mi responsabilidad. "Torrente 4" en "Picaduras cinéfilas". Es la película nº 310 del blog.

Tras varios intentos fallidos de llevar una vida digna (como si eso fuese posible atrapado en su propia piel), José Luis Torrente decide aceptar un peligroso encargo que le hace un viejo conocido. Tendrá que afrontar entonces uno de los momentos mas críticos de su carrera. Todo empieza con Torrente ante la tumba de "El Fary", lamentando la muerte del cantante, así como que "los maricones ahora se casen", o que "hayan puesto a un negro en la Casa Blanca, y no para limpiar".

Comienzo aquí la disertación sobre esta magnánima obra inclasificable dentro de los más altos rangos del cine de culto. O bueno, quizás no. Partamos de la base: "Torrente 4" no hace gracia. Como mucho, alguna sonrisa en algún gag, pero poco más. Y es que tras dos secuelas, poca capacidad de sorpresa queda para este desagradable personaje, cuyas historias ya solo se desarrollan en torno a una infinidad de cameos sin gracia que para sí quisiera una revista de corazón. No hay humor zafio porque como digo, la mayor parte de las gracias son repetidas y ni siquiera importa ya. Posiblemente solo en sus efectos especiales y en las escenas de acción destaca (chequera bajo el brazo), pero en general, poco más se le puede pedir a una peli concebida para hacer dinero con nada de seso. Eso también es un mérito.

Un DOS.

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Lo mejor: Los efectos especiales, muy por encima de lo que nos tiene acostumbrados el cine español.

Lo peor: Básicamente dos cosas: no hace gracia (y eso en una película de humor es decisivo), y las interpretaciones son realmente malas.

A examen
Película: DOS
Dirección: TRES
Guión: TRES
Reparto:
- Santiago Segura (Jose Luis Torrente): CUATRO
- Kiko Rivera (Julito Rin Rin): DOS
- Francisco (Rocamora): UNO
- Belén Esteban (casera): DOS
- Cañita Brava (Antoñito): TRES
- Tony Leblanc (Tío Gregorio): CINCO
- Yon González (Peralta): DOS

Fotografía-producción: CUATRO
Música: Sin analizar
En su género (Comedia): DOS

Más opiniones (■ mejor puntuada que "Picaduras", ■ igual, ■ peor)
■ Imdb: CINCO (5.2)

■ Rotten Tomatoes (crítica): Sin analizar

■ Rotten Tomatoes (público): SIETE (7.0)

■ Metacritic: Sin analizar
■ Film affinity: CUATRO½ (4.5)

Balance: Las notas más bajas de la saga, pero aún así, mucho más benévolas.

[Revisión] Bean, lo último en cine catastrófico (1997)

2011-12-27T17:24:00.000+01:00

La crítica completa

Enlace (23 de marzo de 2009)

Recrítica

Esta misma tarde la dieron por televisión y no pude resistirme. Me parto entero con una peli que por primera vez (y eso que la he visto mil veces), he notado antigua. Aún así, sus bobadas me siguen pareciendo la leche, y muchos de sus gags, irrepetibles.

Mantiene el SEIS.

The Game (1997)

2011-12-25T17:02:00.000+01:00

Datos de la película
The Game

Año: 1997
Duración: 128 min.
País: EEUU

Director: David Fincher
Guión: John Brancato y Michael Ferris

Reparto: Michael Douglas, Sean Penn, James Rebhorn, Deborah Kara Unger, Peter Donat, Carroll Baker, Armin Mueller-Stahl, Spike Jonze...

Crítica
También antes de Navidad vi por la tele "The Game". Es la película nº 309 de "Picaduras cinéfilas".

El multimillonario Nicholas Van Orton tiene todo lo que un hombre puede desear. Pero Conrad, su díscolo hermano, aún es capaz de encontrar un regalo de cumpleaños que pueda sorprenderle: su ingreso en un club de ocio capaz de diseñar a su medida aventuras y pasatiempos exclusivos.

Y es que David Fincher también es capaz de hacer películas de videoclub. Intricado laberinto el que nos propone en "The Game", presentándonos una extraña empresa que diseña pasatiempos increíbles para sus clientes más exclusivos. En este caso, el juego le toca a Michael Douglas, en una historia que no pierde el pulso en ningún momento y se hace realmente entretenida, sobre todo porque quieres saber de qué va todo eso y cómo acabará. Buen guión, muy buen desarrollo (te mantiene atrapado a lo largo de todo el metraje), y algo menos interesante cierre, algo sencillo y demasiado tramposo en comparación a todo lo que se había visto hasta el momento. Sin embargo, si te gustan las pelis de intriga, de misteriosas aventuras, y te apetece ver a Michael Douglas en su salsa, pues no te pierdas "The Game". Para un finde por la tarde es pluscuamperfecta. Un "Show de Truman" pero con tiros y policías.

Se lleva un SEIS.

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Lo mejor: Está muy bien planteada y tiene un desarrollo que nunca pierde el pulso a la historia. Se mueve bien en la intriga. Michael Douglas es convincente.

Lo peor: El personaje de Sean Penn pasa completamente desapercibido. Su final es muy plof.

A examen
Película: SEIS
Dirección: SEIS
Guión: SEIS
Reparto:
- Michael Douglas (Nicholas Van Orton): SIETE
- Sean Penn (Conrad Van Orton): CINCO
- Deborah Kara Unger (Christine): SEIS
- James Rebhorn (Jim Feingold): SEIS

Fotografía-producción: SEIS
Música: Sin analizar
En su género (Intriga): SIETE

Más opiniones (■ mejor puntuada que "Picaduras", ■ igual, ■ peor)
■ Imdb: OCHO (7.7)

■ Rotten Tomatoes (crítica): SIETE (7.1)

■ Rotten Tomatoes (público): OCHO (8.2)

■ Metacritic: SEIS (6.1)
■ Film affinity: SIETE (7.2)

Balance: Buenas notas. No es un producto mediocre.

[Revisión] Spiderman 3 (2007)

2011-12-25T15:50:00.000+01:00

La crítica completa

Enlace (14 de abril de 2009)

Primera revisión (5 de julio de 2010)

Recrítica

Segunda revisión también a la tercera y última aventura hasta el momento del superhéroe arácnido. Como ya he dicho en las dos ocasiones anteriores, la más descompensada, pero aún así, altamente entretenida.

Aprueba con el CINCO.

[Revisión] Spiderman 2 (2004)

2011-12-25T15:40:00.000+01:00

La crítica completa

Enlace (4 de julio de 2010)

Recrítica

Por culpa de un amigo, me volvió a picar la araña y me entraron ganas de revisar la saga "Spiderman". En esta ocasión, comencé por el segundo capítulo, el más regular e interesante, y por otro lado, también el más entretenido en mi opinión.

Mantendremos su SIETE.

La deuda (2011)

2011-12-23T17:23:00.000+01:00

Datos de la película
The Debt

Año: 2011
Duración: 114 min.
País: EEUU

Director: John Madden
Guión: Assaf Bernstein, Jane Goldman, Ido Rosenblum, Peter Straugham y Matthew Vaughn

Reparto: Helen Mirren, Sam Worthington, Jessica Chastain, Tom Wilkinson, Marton Csokas, Ciaran Hinds, Jesper Christensen...

Crítica
"La deuda" se estrenó este mismo año (llegó con retraso a España), y tenía muchas ganas de verla, así que no me perdí la oportunidad de ponérmela en un ratito libre. Es la 308ª película del blog.

En 1965, durante una misión secreta, tres jóvenes agentes del Mossad (servicio de inteligencia israelí) capturan y matan a un importante criminal de guerra nazi. Sin embargo, treinta años después descubren que sigue vivo.

"La deuda" es el remake americano de la cinta israelí "The Debt", dirigida por Assaf Bernstein, que toma las riendas del guión de esta película. Es cine del espías molón, ambientado en los años 60 y en la actualidad, y toda la historia desprende un aroma sombrío y pausado, y en el relato es muy eficaz en sus dos desarrollos espaciotemporales. Los actores jóvenes, porque tienen una buena e intrigante historia que contar; y los maduros, porque resultan definitivamente interesantes en cada matiz. Una peli tramposa y realmente entretenida, ajustada a los cánones más clásicos del suspense en el cine, y que se resuelve con cierto efectismo aunque de forma muy correcta. Respira tensión en su desarrollo y transmite muy bien la asfixia psicológica del grupo de agentes del Mossad en su difícil misión. Giros argumentales, creíbles y gozosas interpretaciones, y un muy buen guión conforman esta cinta que más que de espías, es una reflexión ética sobre los héroes caídos y cómo les afectan el paso del tiempo. Helen Mirren y Jessica Chastain, o cómo morir de amor.

"La deuda" se lleva un SIETE.

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Lo mejor: Es una película realmente interesante, con un suspense muy clásico. Está muy bien ambientada e interpretada por un reparto magnífico.

Lo peor: Le pesa cierta grandilocuencia en su mensaje, quizás por abarcar demasiado. Su desenlace tampoco me convence del todo, aunque admito su efectividad.

A examen
Película: SIETE
Dirección: SIETE
Guión: SIETE
Reparto:
- Helen Mirren (Rachel Singer): SIETE
- Tom Wilkinson (Stephan Gold): SEIS
- Jessica Chastain (Rachel Singer de joven): SIETE
- Marton Csokas (Stephan Gold de joven): SIETE
- Sam Worthington (David Peretz de joven): SIETE
- Jesper Christensen (Doktor Bernhardt / Dieter Vogel): SIETE

Fotografía-producción: SIETE
Música: SIETE
En su género (Thriller): SIETE

Más opiniones (■ mejor puntuada que "Picaduras", ■ igual, ■ peor)
■ Imdb: SIETE (7.0)

■ Rotten Tomatoes (crítica): OCHO (7.6)

■ Rotten Tomatoes (público): SIETE (7.0)

■ Metacritic: SEIS½ (6.5)
■ Film affinity: SEIS½ (6.5)

Balance: Película interesante para crítica y público. Notable.

El efecto mariposa (2004)

2011-12-23T14:07:00.000+01:00

Datos de la película
The Butterfly Effect

Año: 2004
Duración: 113 min.
País: EEUU

Director: Eric Bress y J. Mackye Gruber
Guión: Eric Bress y J. Mackye Gruber

Reparto: Ashton Kutcher, Amy Smart, Kevin Schmidt, Melora Walters, Elden Henson, Eric Stoltz, John Patrick Amedori...

Crítica
Hay muchas películas pendientes en "Picaduras" así que vamos a tener unos días navideños moviditos en el blog. Comenzamos por la que vi hace más tiempo: "El efecto mariposa".

Evan Treborn, un joven que se está esforzando por superar unos dolorosos recuerdos de su infancia, descubre una técnica que le permite viajar atrás en el tiempo y ocupar su cuerpo de niño para poder cambiar el curso de su dolorosa historia. Sin embargo también descubre que cualquier mínimo cambio en el pasado altera enormemente su futuro.

"El efecto mariposa" es la típica película que parte con una premisa interesante, que parece que se desarrolla bien en sus primeros actos, pero que nunca llega a consolidar su mensaje y a desarrollarse de forma comprensible. No es que sea una peli difícil (hemos visto relatos mucho más complejos en la gran pantalla), pero sí se antoja más y más ridícula con el paso de los flashes y los recuerdos del pobre Evan. Por muchos momentos, es hasta delirante y sin sentido, pero sin embargo resulta bastante entretenida y algo previsible en su desenlace. No innova aunque se arriesga, y a pesar de que al principio todo parece funcionar, no me resulta convincente con el paso de los minutos. A nivel interpretativo, pasable. Buena banda sonora.

Se lleva un CINCO.

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Lo mejor: Buen planteamiento. El crío hace mejor de Evan que Ashton Kutcher.

Lo peor: Los flashes finales son bastante ridículos, la verdad. No es todo lo tramposa que se podía esperar, y tampoco es excesivamente sutil. Irregular.

A examen
Película: CINCO
Dirección: CUATRO
Guión: CUATRO
Reparto:
- Ashton Kutcher (Evan): CINCO
- Melora Walters (Andrea): CINCO
- Amy Smart (Kayleigh): SEIS
- Elden Henson (Lenny): CUATRO
- William Lee Scott (Tommy): CUATRO
- John Patrick Amedori (Evan con 13 años): SEIS

Fotografía-producción: CINCO
Música: SEIS
En su género (Thriller-fantástico): CINCO

Más opiniones (■ mejor puntuada que "Picaduras", ■ igual, ■ peor)
■ Imdb: OCHO (7.7)

■ Rotten Tomatoes (crítica): TRES (3.3)

■ Rotten Tomatoes (público): OCHO (8.1)

■ Metacritic: TRES (3.0)
■ Film affinity: SIETE (7.4)

Balance: ¿No te llaman la atención estas notas? La crítica la suspende claramente. El público le da un notable alto. La magia del cine.

Promo

2011-12-23T00:46:00.002+01:00

El peque se va de marcha (1994)

2011-12-04T15:22:00.001+01:00

Datos de la película
Baby's Day Out

Año: 1994
Duración: 98 min.
País: EEUU

Director: Patrick Read Johnson
Guión: John Hughes

Reparto: Joe Mantegna, Lara Flynn Boyle, Joe Pantoliano, Brian Haley, Cynthia Nixon, Fred Dalton Thompson, John Neville, Eddie Bracken...

Crítica
Tras un largo (y forzoso) interludio en el blog, volvemos al lío con la crítica de una cinta que es un clásico absoluto. "El peque se va de marcha", nada más y nada menos. Retomamos nuestra cita cinéfila habitual con el 306º título del blog.

En una bonita mañana de verano, en un privilegiado suburbio de una gran ciudad, Baby Bink se dispone a comenzar su mañana como siempre suele hacer: su desayuno, un relajado baño y su libro de cuentos favoritos: "El peque se va de marcha". Pero la tranquila vida de Baby Bink se ve amenazada cuando es secuestrado por una banda de inteligentes ladrones que se hacen pasar por fotógrafos de niños. Los secuestradores pronto se darán cuenta de lo difícil que resulta cuidar de un bebé y, aunque no intencionadamente, Baby Bink se dispone a explorar la ciudad y esos sitios que tan bien conoce de su libro de cuentos. Los secuestradores pasarán por toda clase de aventuras y situaciones límites tratando de localizar al bebé que, inteligentemente, ha tomado un día libre.

Me entró nostalgia cuando la vi el otro día por la tele, es una de esas películas que La Primera (antes se llamaba "La Primera") echaba una y otra vez los domingos por la tarde. "El peque se va de marcha" es un "Solo en casa", pero con un bebé y una ciudad de por medio. Y ya está, ¿eh? No tiene mucho más, salvo las habituales caídas, gracietas y golpes que de vez en cuando causan alguna sonrisa. Si bien ha envejecido con el tiempo (me imagino al crío ya con sus 20 tacos), aún hace gracia la escena en la que a Joe Mantegna le queman sus partes nobles. Muy simple y menos divertida que entonces, "El peque se va de marcha" no tiene mucho más. Echo en falta alguna trama más compleja, como por ejemplo, qué se yo, un lío entre el padre y la "desesperada" niñera. Groargh.

Un TRES.

Lo mejor: Las caras que pone Joe Mantegna.

Lo peor: Are you kidding me?

A examen
Película: TRES
Dirección: TRES
Guión: DOS
Reparto:
- Joe Mantegna (Eddie): CINCO
- Lara Flynn Boyle (Laraine Cotwell): CUATRO
- Joe Pantoliano (Norby): CUATRO
- Brian Haley (Veeko): TRES
- Cynthia Nixon (Gilbertine): CUATRO
- Fred Dalton Thompson (Dale Grissom): CUATRO
- Adam Robert Worton (Baby Blink #1): SEIS
- Jacob Joseph Worton (Baby Blink #2): SEIS

Fotografía-producción: CUATRO
Música: CINCO
En su género (Comedia infantil): CUATRO

Más opiniones (■ mejor puntuada que "Picaduras", ■ igual, ■ peor)
■ Imdb: CINCO (5.1)

■ Rotten Tomatoes (crítica): DOS (2.1)

■ Rotten Tomatoes (público): CINCO (5.4)

■ Metacritic: Sin analizar
■ Film affinity: CUATRO (4.1)

Balance: Caviar cinéfilo.

[Revisión] Cómo entrenar a tu dragón (2010)

2011-12-04T14:52:00.000+01:00

La crítica completa

Enlace (6 de noviembre de 2010)

Primera revisión (15 de mayo de 2011)

Recrítica

Segunda revisión (¡en el mismo año!) a la maravillosa "Cómo entrenar a tu dragón". Y todo con motivo del estreno de un corto especial de Navidad que también recomiendo encarecidamente. Sigue emocionando, entreteniendo y sorprendiendo. Una cinta que supone una alternativa a la soberanía de Pixar.

Sigue en todo lo alto su NUEVE.

[Revisión] Julie y Julia (2009)

2011-12-04T14:46:00.000+01:00

La crítica completa

Enlace (9 de noviembre de 2009)

Recrítica

Siempre recordaré "Julie y Julia" por ser la película que más hambre me ha dado en la vida. Cocina, cocina. Comida, comida. Un film sencillito y ligero en el que siempre es bienvenida la actuación de mi querida Meryl Streep.

Mantiene el SEIS.

La vida en un día (2011)

2011-11-13T23:22:00.000+01:00

Datos de la película
Life in a day

Año: 2011
Duración: 90 min.
País: Reino Unido

Director: Kevin Macdonald
Guión: no tiene

Reparto: Documental

Crítica
Por primera vez, "Picaduras cinéfilas" enlaza una película en el blog para que la puedas ver desde casa. Y es que "La vida en un día" es un megaproyecto basado en la plataforma de Youtube que ahora se presenta de forma gratuita y abierta a todo el que tenga una cuenta. Y como además, a través de este análisis podrás comprobar que es un producto hiperrecomendable, pues qué mejor que entres raudo y veloz a verla desde ya. Pulsa aquí para ver "La vida en un día".

El 24 de julio de 2010 miles de personas de todo el mundo grabaron un momento de su día para poder enviarlos al proyecto de "Life in a Day", un experimento cinematográfico histórico para crear una película documental sobre un solo día en la tierra. Desde entonces, el director ganador del Oscar Kevin Macdonald y un equipo de editores han visionado más de 80.000 clips (y más de 4.500 horas de grabación) en una película de 90 minutos que ofrece una visión honesta e inspiradora de nuestro mundo.

Creo que "La vida en un día" es, sin temor a equivocarme, el documental más humano que he visto en mi vida. Y a su vez, la película más real jamás filmada. Un retrato mágico de lo que es la vida, de lo que significa vivir, y de qué sentido tiene el fondo de lo que hacemos cada día. Y además de mágica, es divertida, creativa, emotiva y veraz: enteramente realizada gracias a esas grabaciones de personas anónimas, que convierten ese 24 de julio en un condensado relato de la esencia humana. Y en el fondo de su magnífica empresa, no es más que el simple relato más o menos inconexo de almas de muy diversas procedencias y características. Además, es un proyecto que no se queda solo en lo anecdótico: se atreve a indagar en los más profundos miedos y sensaciones del ser humano. Es por ello que se pueden ver historias tan diversas como la historia de un japonés que recorre el mundo en su bicicleta, un joven gay que confiesa su homosexualidad a su abuela, la divertidísima celebración de las bodas de oro de dos ancianos, las diferentes formas de alimentarse que hay en el mundo, la lucha de un niño argentino que limpia zapatos para sobrevivir, la tragedia del Loveparade en 2010... Son decenas de escenas vitales que conforman un producto único, de los que dejan huella, de esos que solo puedes recomendar. Una experiencia inolvidable al alcance de todos.

Le doy un NUEVE.

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Lo mejor: La materia prima con la que está hecha, la excelente recopilación y selección de todo el material, y por supuesto, lo bien que está contada, sin necesitar nada más que lo grabado por los usuarios de Youtube.

Lo peor: No destaco nada negativo.

A examen
Película: NUEVE
Dirección: NUEVE
Guión: No tiene.
Reparto: Documental.

Fotografía-producción: DIEZ
Música: SIETE
En su género (Documental): NUEVE

Más opiniones (■ mejor puntuada que "Picaduras", ■ igual, ■ peor)
■ Imdb: OCHO (8.0)

■ Rotten Tomatoes (crítica): OCHO (8.1)

■ Rotten Tomatoes (público): SIETE (7.1)

■ Metacritic: SEIS (5.8)
■ Film affinity: OCHO (7.9)

Balance: Me sorprenden sus bajas notas. Me parece un producto de absoluta calidad.

Salt (2010)

2011-11-13T21:59:00.000+01:00

Datos de la película
Salt

Año: 2010
Duración: 100 min.
País: EEUU

Director: Phillip Noyce
Guión: Kurt Wimmer y Brian Helgeland (basados en la historia de Kurt Wimmer)

Reparto: Angelina Jolie, Liev Schreiber, Chiwetel Ejiofor, Marion McCorry, Daniel Olbrychski, August Diehl...

Crítica
Tras un parón forzado por exámenes inesperados, regresamos al ritmo habitual de "Picaduras" con las pelis que tenía pendientes. La primera la vi hace una semana: "Salt", con Angelina Jolie.

La lealtad de Evelyn Salt, una agente de la CIA, es puesta a prueba cuando un desertor la acusa de ser una espía rusa. Entonces, se ve obligada a huir y a servirse de todos sus conocimientos y experiencia para evitar que la capturen. Sus esfuerzos para demostrar su inocencia son inútiles. Mientras tanto, continúa la caza para descubrir su verdadera identidad.

Peli de espías, que siempre vienen bien. Yo de hecho, podría ver pelís de espías durante mil años. Pero bueno, me centro para contaros que "Salt" es una peli de espías, sí; que está protagonizada por una omnipresente Angelina Jolie (vamos, que está escrita para su lucimiento), y que también posee acción e intriga a raudales (más de lo primero, pero bueno, se lo perdonamos). Posee las mismas carencias que el cine palomitero medio, sobre todo porque conforme pasan los minutos, la trama se convierte en un sinsentido que aumenta hasta llegar a cantidades perjudiciales para la salud en su cutre desenlace. Pero bueno, entretenida es un rato, a pesar de que muchas escenas de acción dan risilla. Y sí, Angelina Jolie está muy buena.

"Salt" solo logra inflitrarse hasta el CUATRO.

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Lo mejor: Es entretenida, eso no se le puede negar. Deja pocos instantes de respiro. Angelina Jolie se lo curra.

Lo peor: Simplona y con instantes sonrojantes. Mucha Rusia.

A examen
Película: CUATRO
Dirección: CUATRO
Guión: CUATRO
Reparto:
- Angelina Jolie (Evelyn Salt): SEIS
- Liev Schreiber (Ted Winter): CINCO
- Chiwetel Ejiofor (Peabody): CUATRO
- Daniel Olbrychski (Vasily Orlov): CINCO

Fotografía-producción: SEIS
Música: SEIS
En su género (Thriller-acción): CUATRO

Más opiniones (■ mejor puntuada que "Picaduras", ■ igual, ■ peor)
■ Imdb: SEIS½ (6.5)

■ Rotten Tomatoes (crítica): SEIS (6.2)

■ Rotten Tomatoes (público): SEIS (6.2)

■ Metacritic: SEIS½ (6.5)
■ Film affinity: CINCO½ (5.5)

Balance: Aprobado general.

Melancolía (2011)

2011-10-30T19:12:00.000+01:00

Datos de la película
Melancholia

Año: 2011
Duración: 136 min.
País: Dinamarca

Director: Lars von Trier
Guión: Lars von Trier

Reparto: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourgh, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, Alexander Skarsgård, Stellan Skarsgård, John Hurt, Udo Kier...

Crítica
La semana que viene se estrena en España la última peli del siempre polémico Lars von Trier: "Melancholia". Se pasa por "Picaduras" con una semanita de antelación, convirtiéndose en el 303º título del blog.

Justine y Michael celebran su boda con una suntuosa fiesta en casa de su hermana y su cuñado. Mientras tanto, el planeta Melancolía se dirige hacia la Tierra.

"Melancholia" se presenta como un film en dos actos (más un onírico prólogo), tal y como nos tiene acostumbrados ya Von Trier. En el primero de los actos, se narra la boda de Justine (la protagonista); y en el segundo, el relato del viaje del planeta Melancolía hacia la Tierra y cómo se vive dicho proceso a través de la mirada de los protagonistas. Es una película compleja pero con una estructura muy clara, dirigida con la ya consagrada mala leche del director, conformando un ambiente pesado y asfixiante en su primera mitad; y una verdadera pesadilla en la segunda parte. Cámara en mano, se narran sobre todo las actitudes de los personajes hacia la vida, la expresión de los más profundos miedos del ser humano, y la respuesta en situaciones extremas. Me gusta cómo está hecha, sobre todo por lo bien que el director sabe conjugar esa atmósfera irrespirable (al principio emocional y luego ya física), con el desarrollo de los personajes, el juego psicológico de emociones que sufren a lo largo de sus dos horas. Detalles argumentales aparte, visualmente es espléndida: bella y terroríficamente ejecutada; y está fenomenalmente interpretada por las dos protagonistas principales (Dunst y Gainsbourg). Me conmovió y agobió, y aunque finalmente no consiguió herirme con su espectacular final, me parece un producto elogiable e hipnótico.

Así que le doy un OCHO.

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Lo mejor: Su apartado visual me impresionó. Curiosamente, tiene momentos muy similares a los que pudimos ver en "El árbol de la vida", donde el predominio estético predomina ante el relato argumental. Está muy bien interpretada y dirigida.

Lo peor: Su final es potente pero no me conmovió tanto como cabía esperar a lo largo de ese in crescendo de emociones. Personalmente, hubiera eliminado el prólogo, y lo habría utilizado de epílogo.

A examen
Película: OCHO
Dirección: OCHO
Guión: OCHO
Reparto:
- Kirsten Dunst (Justine): OCHO
- Charlotte Gainsbourg (Claire): OCHO
- Keifer Sutherland (John): SIETE
- John Hurt (Dexter): SIETE
- Alexander Skarsgard (Michael): SIETE
- Stellan Skarsgard (Jack): SIETE

Fotografía-producción: NUEVE
Música: OCHO
En su género (Drama, C-F): SIETE

Más opiniones (■ mejor puntuada que "Picaduras", ■ igual, ■ peor)
■ Imdb: OCHO (7.7)

■ Rotten Tomatoes (crítica): OCHO (8.3)

■ Rotten Tomatoes (público): OCHO (8.3)

■ Metacritic: NUEVE (8.8)
■ Film affinity: SIETE (7.1)

Balance: Estupendas notas tanto de la crítica, como del público. Se estrena el próximo 4 de noviembre en España.

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Premios: Mejor Actriz (Kirsten Dunst, Cannes, 2011)

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Promo

2011-10-28T15:55:00.000+02:00

[Revisión] Psicosis (1960)

2011-10-28T15:54:00.000+02:00

La crítica completa

Enlace (28 de mayo de 2009)

Recrítica

Qué mejor que comenzar a celebrar Halloween con la revisión de la mejor película de terror de todos los tiempos. Pues eso. Que no hace falta decir mucho más.

Vergüenza me daría cuestionar su DIEZ.

L'illusionniste (2010)

2011-10-20T12:50:00.000+02:00

Datos de la película
L'illusionniste (El ilusionista)

Año: 2010
Duración: 76 min.
País: Francia

Director: Sylvain Chomet
Guión: Sylvain Chomet y Jacques Tati

Doblaje original: Jean-Claude Donda, Eilidh Rankin...

Crítica
El cine de animación regresa a "Picaduras", en este caso, con una peli del año pasado que estuvo nominada al Oscar y que ganó importantes premios a nivel europeo.

La historia gira en torno a un ilusionista de avanzada edad, que durante la última etapa de su carrera debe conformarse con hacer espectáculos pequeños, trasladándose de ciudad en ciudad. Gracias a una oferta de trabajo, el ilusionista llega a un pueblo de Escocia, donde conoce a una joven llamada Alice, la cual cree que es un mago de verdad. La joven decide acompañar al ilusionista a Edimburgo, formándose una relación de padre e hija entre ambos. Allí, el ilusionista hará lo posible por subsistir, buscando diversos empleos, mientras la joven explora la ciudad.

"El ilusionista" es una historia basada en un guión no publicado del director y actor francés Jacques Tati. Es una peli de animación prácticamente sin diálogos, cuyo mayor interés se basa en su potencia visual y la exquisitez de su realización, así como la emotiva y desesperanzadora historia que cuenta a través de la mirada de un prestidigitador en horas bajas que se ve abocado a vivir en mundo que ha dejado de tener ilusión por la magia. La animación está fenomenalmente concebida y favorece mucho al devenir del relato, que va mutando de la comedia al drama con el paso de los minutos, conformando un sólido producto con un final de los que no se olvidan. Destila un aroma clásico que se agradece hasta la extenuación, sobre todo en su ambientación y en la genial forma a través de la cual se cuenta la historia. Agridulce, pero mágica y fugaz: una oportunidad para volver a creer en la magia.

Le doy un OCHO.

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La BSO de "L'illusionniste" ya está en la lista Spotify y Grooveshark de "Picaduras" ¡Suscríbete!

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Lo mejor: El descorazonador final, la animación, la belleza de los dibujos y la sutil ambientación de otra época.

Lo peor: Carente de ritmo en algún momento, no es en absoluto una película para niños.

A examen
Película: OCHO
Dirección: OCHO
Guión: OCHO
Animación: OCHO

Fotografía-producción: OCHO
Música: SIETE
En su género (Animación): OCHO

Más opiniones (■ mejor puntuada que "Picaduras", ■ igual, ■ peor)
■ Imdb: OCHO (7.6)

■ Rotten Tomatoes (crítica): NUEVE (9.0)

■ Rotten Tomatoes (público): OCHO (7.8)

■ Metacritic: OCHO (8.2)
■ Film affinity: SIETE (7.4)

Balance: Notable alto, le gustó mucho a la crítica y ganó importantes premios europeos.

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Premios: Nominada al Oscar a la Mejor Película de Animación (2010), César a la Mejor Película de Animación (2010)

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Pa negre (2010)

2011-10-13T20:31:00.001+02:00

Datos de la película
Pa negre

Año: 2010
Duración: 108 min.
País: España

Director: Agustí Villaronga
Guión: Agustí Villaronga (basado en la novela de Emili Teixidor)

Reparto: Francesc Colomer, Nora Navas, Roger Casamajor, Marina Comas, Laia Marull, Eduard Fernández, Sergi López, Lluïsa Castell, Mercè Arànega, Marina Gatell...

Crítica
La peli recientemente escogida como representante de España en los Oscars del año que viene es "Pa negre", que tenía pendiente desde hace mil, y pude ver la otra tarde. Es la peli 301ª del blog.

Durante los duros años de la postguerra, en una zona rural de Cataluña, un niño llamado Andreu, cuya familia pertenece al bando de los perdedores, encuentra un día en el bosque los cadáveres de un hombre y su hijo. Las autoridades sospechan de su padre, pero Andreu intentará encontrar al culpable. En estas circunstancias, se produce en Andreu el despertar de una conciencia moral que se opone a la mentira como instrumento del mundo de los adultos.

Enésimo relato de la posguerra y enésima joya del cine español. "Pa negre" no es una peli que tenga la intención de contar las vicisitudes de esa época de una forma lineal, sino de contarnos un relato contextualido en dicha época. Un relato cargado de claroscuros, filmado con un mimo muy poco común en nuestro cine, e interpretado con maestría y profesionalidad. Tiene un gran poder visual y de magnetismo con el espectador, que va desenredando el pasado de todos los personajes a través de la mirada de un niño, desembocando en un final que me deja a medias. Como digo, está fenomenalmente dirigida y bastante bien interpretada, tomando grandes riesgos en su metraje (no hay más que ver la tremenda primera escena de la peli), y que en general, cumple con nota la misión de transportarnos a esa etapa subrayada de España en la que nada era lo que parecía. Entre el terror más puro, y el thriller rural, "Pa negre" me convence, a pesar de sus fallos y riesgos.

Le doy un OCHO.

Lo mejor: Está muy bien dirigida, y visualmente es una maravilla. Me gusta la mezcla de géneros y su parte de thriller rural. Los nanos están muy bien.

Lo peor: Es una película que siento que va y viene, no emociona del todo. Su final tiene mucha peor factura que su inicio, quizás toma demasiados riesgos y olvida el relato lineal para aspirar a un mayor lirismo, lo cual consigue a medias.

A examen
Película: OCHO
Dirección: OCHO
Guión: SIETE
Reparto:
- Francesc Colomer (Andreu): OCHO
- Marina Comas (Nuria): OCHO
- Nora Navas (Florència): OCHO
- Roger Casamajor (Farriol): SIETE
- Lluïsa Castell (Ció): SIETE
- Mercè Arànega (Sra. Manubens): SIETE
- Marina Gatell (Enriqueta): SEIS
- Eduard Fernández (mestre): OCHO
- Sergi López (alcalde): SIETE

Fotografía-producción: OCHO
Música: SIETE
En su género (Drama): SIETE

Más opiniones (■ mejor puntuada que "Picaduras", ■ igual, ■ peor)
■ Imdb: SIETE (7.1)

■ Rotten Tomatoes (crítica): Sin analizar

■ Rotten Tomatoes (público): SEIS (6.0)

■ Metacritic: Sin analizar
■ Film affinity: SIETE (6.9)

Balance: Notas discretitas del público, a pesar de que a bastantes académicos les ha gustado.

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Premios: 9 Premios Goya (entre ellos, Mejor película, director y actriz, 2010).

Mejor Actriz en el Festival de San Sebastián (Nora Navas, 2010)

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[Revisión] Avatar (2009)

2011-10-13T20:08:00.000+02:00

La crítica completa

Enlace (24 de diciembre de 2009)

Primera revisión (31 de mayo de 2010)

Recrítica

Estaban echando por el Plus la otra tarde, "Avatar", aquel acontecimiento cinéfilo mundial en las Navidades de 2009, que se saldó con una taquilla multimillonaria y la indiferencia de la crítica. Por "Picaduras", pocas novedades con esta peli: me parece un espectáculo entretenido pero vacío, que se ve, pero no se disfruta plenamente. Lo que viene siendo una masturbación cinéfila del señor Cameron.

Mantengo su SIETE.